风景写生 风景写生 《风景写生》-素描风景写生-光影素描风景写生的方法.docVIP

重庆工商职业学院 环境艺术设计专业教学资源库项目 PAGE 3 光影素描风景写生的方法与步骤 画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。 执笔法：(1)横握：直立画板画长线时，应使用长铅笔，手握笔的地方尽量靠后手指轻握，用手腕的运动来画线。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握笔。 1、构图起稿： 首先是构图经营，面对有画意的自然景物，选定好位置和角度，进入自身独特的审美感悟之后进行构图。抓住景物的特点，确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意向的把握。通过这种面积的分割，使画面主宾呼应，疏密、虚实、及前后景物安排得体，以体现出一种内含力的节奏与韵律之美在总体设想的前提下，明确取景的范围和表达意图，首先确立地平线的位置，这是到达作画意图关键的一条基本线，也是表现景物透视关系的依据。 为使构图不至于呆板，一般不宜将地平线放在画面剧中的二分之一处，通常是放在偏上或偏下的位置。需要提及的是千万不可教条，在实践中一切按作画者意图灵活运用。特别注意主客的照应，空间的处理，注意画面中的对比关系使构图充分满足和实现自己的意图和感受(图1) 图1 构图要体现形式美，我国现代著名画家潘天寿说：“三角形、四方形和圆形，三者情味各有不同。圆形比较灵动但无角，四方形虽有角但最呆板。最好是三角形，有角而且灵动。如果在布局上没有三角形往往不好看。而不等边三角形更好于等边三角形，因为角有大小，角与角有远近，虽然同是三点，但情味更有变化。(图2) 图2 图3 确定画面构图要根据自己审美和对所处自然景色的感受来自己认为最有表现价值的那部分景色。建议在作画之前尽可能的在所处自然环境多踩点，尝试多个角度和视线的视觉效果，最后选取最佳的视线的位置和主要形象的轮廓形成构图位置。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。所以在作画前就要克服不注意观察、不去感知对象、坐下就盲目的画、见什么画什么，应该通过风景速写练习，达到表现技法又和审美能力的双重提升。 我们在构图上取景分三层：远景、中景、近景。自然界的物象纷繁复杂，层次丰富，这里说的分三个层次是指把所画部分的景色概括成三个层次，以便我们的在作画的过程中能做到主次分明、从整体到局部。(图3)在构图中要注意观察自然景观中相互对立的关系如：长短、疏密、主次、虚实、曲直、动静、大小、轻 重、前后、高低等关系。要运用不同的技法将这些对立的关系均衡统一起来。把握好空间的透视关系平行透视、成角透视或是国画中的散点透视。对于物象形体的疏密关系的表现可利用“点、线、面、体”的疏密排列，用线表现不同的风景需要做到，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。 2、画大色调 画大色调首先要考虑景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理分出三个层次，同时根据物象的固有色、光阴效果、质感画出大体的黑白灰的色调关系。铺大色调强调从整体入手，切不可从局部观察入手来画，只有从整体入手才能主次分明，整体的基础上才能深入局部画面层次才能越来越丰富，最主要是为主题意境的表现奠定整个画面的色调气氛。(图4) 图 4 3、中景刻画、近景表现 一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。当然也不能见什么画什么，要学会布势，进行迁想秒裁。观察周围的景物，选择需要的可以移植到我们的主画面当中来。(图5) 图5 图6 图7 中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。 (图7、图8) 4、调整统一 画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才