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漫谈音乐词曲的创作过程及步骤 一、 音乐创作首先要有“感”而发,即产生创作的冲动 任何音乐、艺术、舞蹈、表演的创作都有一个共同的前提,那就是有“感”而发。这里的“感”指的是创作者的感情、感受、感性,它是创作者的灵魂。一首曲子或者一段音乐、一支歌曲,要是没有创作者或者表演者的感情在里面,就根本不可能打动听众的心。音乐创作是一种复杂精神的生产活动实践,在这个创作过程中,需要创作者综合运用内心情感、音乐理念、理性与感性、经验与智慧,把音乐或乐曲的美发挥到极致,给听众以美妙、悦耳、动听、动心的感受。 跟其他的艺术形式不同,音乐作曲家往往是从实际生活中接触并体验了大量的客观存在的、未经加工和雕琢的美的或者丑的客观事物,然后经过进一步的了解和逐渐熟悉,获得真实的感受和内在启示,有了审美的体验和冲动,从而引发了强烈的创作欲望和想法。能让作曲家产生这种创作欲望和意图的,有可能是大自然的美景,也可能是某个诗人的诗歌、某个小说家的文学作品、某个画家的一幅画,或许是某件雕刻的艺术作品或者某部戏曲戏剧作品。它强调的是作曲家对生活的整体感受,而不拘泥于某个生活细节。影响到作曲家创作的因素包括:作曲家的个人爱好、作曲家的生活体验、作曲家的音乐素养,还有作曲家的想象力。其中,对音乐创作最有影响、起着决定性作用的是作家的真实情感,无论是作曲家通过其他艺术形式获得的间接生活经验,还是自己来自生活的直接生活体验,只要能够产生真情实感,就找到了音乐创作的源泉。所以要想创作出好的音乐作品,首先要发掘我们的生活,寻找内心的感动和真情,这是音乐创作的第一步。 二、 将创作冲动升华为更为高级的情感,并且转变为乐思 音乐艺术的表现形式必须以音响作为媒介,让作曲家产生创作冲动的周围事物、具体的对象、个人思想情感等,都必须要转化成符合乐理的最适当音乐形式,通过音响播放出来,这叫做乐思。乐思的形成过程是作曲家基于自己的现实生活经验再加上自己的想象,来源于生活又高于生活的一种对生活高度概括并升华为情感,然后找到恰当的音乐表达形式,转换成为音乐。一开始,它尚未成型,可能只是一种节奏或者和弦,但是只要有了这个创作动机或音乐主题就为整首乐曲奠定了基调。在基本乐思形成之后,作曲家需要考虑的是音乐的体裁、式样、曲式等具体表现手法。为了创作出好的音乐,作曲家需要汲取以往的音乐成果,借鉴优秀的经验,认真思考并分析各种优秀音乐作品以及音乐表现形式和手段,然后重新编排、组织,设计出新的曲子或作品。这就要求创作者不断学习、借鉴、消化和吸收,努力提高自身音乐修养,认真揣摩各种音乐形式的曲风及语言特点,既要熟知当代音乐风潮,还要涉猎古代的历史音乐文献;既懂得流行音乐,又要通晓民间音乐和古典音乐。只有这样才能使得创作出的音乐作品成为鲜活的、灵动的、具有生命力和艺术魅力的永恒的艺术。 三、 通过恰当的音乐形式,将音乐的情感和理念变为乐曲 音乐的内容和形式密不可分,两者的创作是不可分割的。音乐要先找到最佳创意,然后通过即兴创作和表演的相互结合使乐曲逐步的定型。对于器乐曲的创作,要按照不同体裁把对现实的反映进行归纳,通过表演和造型的形式,把创作者的主观感受和现实情境融入形式美当中,并力求在音乐形式的美感中显现出一定的思想深度和内涵;对于歌曲的创作则要求把歌词的形式定型,表现一种相对固定的思想感情,并且按照自己的体会和感受诠释歌曲的思想内涵;对于像歌剧、舞剧等和舞台艺术相结合的戏剧性音乐的创作,要先结合剧本揣摩剧中人物的情感、性格、内心活动等,然后做出自己的主观评价,通过音乐形式把这一系列活动过程表达出来。在从内容到音乐形式的转化过程当中,娴熟的写作技巧和丰富而灵活的表现手法是极为重要的,在这个过程中,创作者最初的音乐构思经常会不断地修改、润色、加工甚至颠覆,因为音乐作为一种艺术表现形式,既要符合音乐的逻辑规律,又要通过音乐语言的形式达到生动、感人的目的,要求并提倡有一定的音乐独创性,避免千篇一律。音乐形象的创造,既要符合自然规律,又要符合形式美的要求,既要具有鲜明的时代特色,又要具有典型的民族风格,做到雅俗共赏,通过平衡、重复和变化等手段达到音乐多样化的统一,既允许音乐风格多样,又涵盖各种音乐变体;既提倡抒发个性,又不失音乐表达的新意。这是音乐创作的最高要求,也是音乐创作者值得为之奋斗终生的目标和方向。 总之,作为一种“流动”的艺术,音乐的创作必须要有感而发,厚积薄发,在创作过程中要把创作者的生活经验、情感体验、瞬时感受等和音乐旋律、曲式、调式还有表演、欣赏等结合起来,通过形式美与内容性的完美结合,赋予音乐作品以永恒的魅力,使得听者能够运用自己的感官感受到音乐的魅力,净化自己的灵魂,愉悦自己的身心,获得美的感受。