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钢琴教学中听觉感知能力的作用与培养 钢琴在音乐艺术里，长久以来都有着自己独特的地位，以及特殊的优越性，所以在广大音乐教师中，钢琴的教学受到了空前的重视。而音乐知识的学习属于一门听觉上的艺术，对于钢琴演奏者来说，优秀的演奏主要指的就是，在演奏过程中，不光拥有超强的演奏技巧，同时也要求演奏者自身的音乐听觉感知力能够清澈和敏感。要求演奏者能够用耳朵认真的倾听，把音乐的音符化作自己的听觉和感知，用自己的高超技艺，以及听觉感知能力，把音乐中多彩的旋律展现给每一位观众。所以能够看出，在钢琴演奏过程中，听觉的感知能力培养至关重要，所以还需要详细的分析其具体的培养方式，力求能够为我国艺术行业的发展做出贡献。 一、音乐听觉感知能力的概念 1.音乐听觉的内涵 目前，在钢琴演奏教学工作开展过程中，很多传授知识的教师关注的都是技巧的使用情况，这也在很大程度上体现了教师对于技巧的重视，也突出了教师对于听觉和感知能力培养的忽视。而在这其中，音乐听觉主要指的就是，感知内容中的一部分内容，要求演奏者能够通过自己的听觉，感受到钢琴音乐在演奏过程中所传递出的综合情感内涵。 在音乐听觉感知中，主要分为：内部的听觉和外部的听觉感知，其中内部的主要指的就是，通过钢琴所表达出的音乐旋律，进而让广大的观众在其内心会形成独特的感受。在这里，特指内心所存在的感觉状态，这些和我们大脑的各种活动都有千丝万缕的联系，利用这种音乐的特有的旋律，最终在外部器官上逐渐的影响到人的大脑，最后建立起对应的关系，就是音乐听觉的感知能力。在一般情况下，用内部的感知能力的演奏人员，可以更好地对音乐作品进行了解，从而在实际的演奏过程中，利用优美的旋律，表达出自己的真情实感，通过音乐诉说自己的心声。 而针对音乐的外部听觉，实际上所指的就是，在演奏过程中所出现的一系列肢体的反应，在外部的感知过程中，音乐演奏者和听众，经过自己脑部神经，对于所接收到信息的加工，最终能保障广大的听众，其内心产生的不一样的感受，然后利用肢体语言来表达出来。因而，听觉感知在培养的整个过程，其外部及其内部有千丝万缕的联系，利用外部的一些感知，针对音乐的音符、音调，还有相关的歌词进行演奏，加上内部的感知给与加工，就能够实现演奏者完美控制音乐的效果，演奏出最佳的音乐传递给观众，进而使观众产生思想上的共鸣。 2.音乐听觉感知的内容 音乐听觉感知实际上指的就是，人类在进行音乐活动过程中，通过音符和声调的传递，在大脑皮层所产生的一种心理现象上的音乐内涵。因为人类的大脑受到外界各种声音素的影响，进而产生了听觉的意向，这也是大脑内部针对音乐所记忆和积累的一个过程，其能够逐渐地作用于整个音乐实践工作之中。同时，人们对于音乐作品的演奏和呈现，能够充分地对音符内部的知识内容进行理解和认知，保证音乐和音乐之间有着一定的联系，增加人们欣赏过程中的感受力，也能够让人们的大脑在音乐方面有着一定的记忆和模仿的能力。 音乐听觉在以上内容中已经进行分析，其主要分外部和内部两种，这两种听觉的感知在整个钢琴演奏中，需要贯穿于始终，这样才能够保证钢琴演奏者顺利地对音乐内容进行演奏，提高演奏的效果。 音乐的感知指的就是，在学习者进行音乐演奏方法和技巧学习之初，就应该培养的一种感知能力，其能够通过这样的能力，有效地对音乐艺术内容进行认识，并且发现音乐艺术所具有的特点，这也是一个具体化的过程。例如：在对学生进行音乐审美能力的培养过程中，就要求学生能够对音乐和音响有着明显的区分。音乐的感知能力能够伴随着学习者心里所出现的现象，而产生不同的特点，所以，音乐学习过程中，听觉感知是无处不在的，也是非常重要的，其直接决定学习者学习质量的好坏。 3.音乐听觉感知的特点 对于音乐听觉感知能力的特点主要有两方面内容： 一方面就是，这一感知能力具有一定的导向性，因为演奏者在针对音乐进行演奏的过程中，一般都是通过外部的听觉，对声音的情况和质量好坏进行判断，同时也能够分辨出在自己演奏过程中所演奏旋律的对错，进而及时的更正自己的错误，保证自己的演奏工作能够顺利的开展和进行。而通过内在的听觉，能够更加提早的让演奏者听到自己即将演奏出的音符和旋律，进而更好地控制整首乐曲所弹奏过程中，具体的速度音色和演奏的力度，以及演奏的方法。内在的听觉感知能够让演奏者提前对演奏工作做好准备，有利于其在接触键盘的过程中正确地对演奏技巧进行把握，采用最合理的技巧掌握整个乐曲未来的发展方向，进而使自己演奏出能够让自己和观众满意的声音效果，提高演奏的整体质量。在实际演奏过程中，通过自己节奏的掌握和技巧的表达，能够突出演奏者不同的情感，这也需要其使用的听觉感知，对自己演奏的音乐进行指导，进而实现情感的表达。所以听觉感知能力对于