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京胡《夜深沉》的衍变和欣赏 一、《夜深沉》的前身 （一）昆曲《思凡》 《夜深沉》的前身是昆曲《思凡》中的曲牌“风吹荷叶煞”。而《思凡》是明朝后期著名昆曲折子戏。昆曲将《思凡》和《下山》两出小戏合成一出大戏为《孽海记》。 《思凡》表现了一个名叫色空的女孩，因为从小多病，被家人舍出，出家为尼。长大后对寺院生活非常讨厌，就走出山门，去追寻普通人的生活。《下山》描写了小和尚本无，不堪忍受寺院生活，逃出寺院的故事。这两出小戏，《思凡》属于南曲套曲，《下山》属于北曲套曲。被整合成《孽海记》，通过和尚、尼姑勇敢追求爱情，来批判礼教对人性摧残。 后来，《孽海记》剧本在流传中遗失，但《思凡》却成为昆曲名作一直流传。《思凡》没有其他人物，只有色空一人在舞台上载歌载舞，通过唱词来表现她内心世界。因此，《思凡》是考验昆曲旦角功力代表曲目，戏剧界素有“男怕夜奔，女怕思凡”说法。《夜奔》是京剧，表现是《水浒》中林冲风雪山神庙一段。整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。《思凡》唱词通俗质朴，曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”“风吹荷叶煞”。 （二）“风吹荷叶煞” 昆曲《思凡》中，“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句，三字句，九字句，十字句组成。在情绪上有越来越高涨倾向。 开篇是“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹”，表达她放弃修行决心，接着感慨“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座”，感叹修行无果，浪费时光。“夜深沉，独自坐；起来时，独自坐；有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”这一段，色空说出了自己这么多年来孤苦生活，没有人和她说话，所有的生活感觉“孤凄”。 成年后色空终于感受到佛教虚无，愤愤质问“恨只恨，说谎的僧和俗”这些所谓的佛，在色空看来，都是僧人和俗人说谎骗人，她在寺院呆过，有切身体会。所以，色空下定决心“从今去把钟鼓楼佛殿远离却，下山去寻一个少哥哥，凭他打我，骂我，说我，笑我，一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗”，从她决心中可以看出，她情愿被自己“少哥哥”打骂，也不愿再拜佛念经。 这段唱词是整出戏高潮，前面几个曲牌都是作为铺垫，这段唱词表达了色空脱离佛门，回归凡俗生活决心，从开始“夜深沉，独自坐”哀怨，到后来对回归凡俗热烈向往，在音乐表达方面也是从悲愁低沉到奔放热烈。 二、“夜深沉”的衍变 （一）从“风吹荷叶煞”到“夜深沉” 我国京剧和古老民间小调、昆曲相比，属于年轻劇种。在京剧舞台上，不仅有京剧特有唱腔，还有表演需要的背景音乐。这些背景音乐都由乐队利用打击、弹拨乐器演奏而成，根据舞台表演形式，或委婉，或铿锵激烈。舞台上侠客、战争相关场面通常打击乐为主，表现恢弘壮观气氛；抒发个人情感背景音乐通常是弹拨乐器为主，用哀怨缠绵音乐来烘托气氛。 京剧舞台上背景音乐大多根据我国传统音乐改编而成，有古代说唱艺术，也有昆曲音乐。这些音乐旋律为大多数人熟悉，改编成器乐后，人们还会想起这些旋律所配唱歌词。这些音乐经过几代乐师提炼，最终形成京剧曲牌，成为表现人物内心重要方式。昆曲《思凡》中“风吹荷叶煞”也是经过这样变化，成为今天“夜深沉”。 “夜深沉”来自“风吹荷叶煞”中“夜深沉，独自坐”到“恨只恨，说谎的僧和俗”这一部分。在命名时，采用传统手法，以首句唱词“夜深沉”为名。最早将“风吹荷叶煞”改编为“夜深沉”是清末民初京剧泰斗谭鑫培的鼓师梅雨田，经过几代琴师不断努力，“夜深沉”逐渐成为京剧主要曲牌，不仅被广泛运用在不同戏剧，还逐渐成为京胡独奏音乐，出现京胡版、琵琶版、古筝版等形式。① 上世纪八十年代，我国当代民族音乐教育家李民雄集多家演奏之长，将乐曲结构进行扩张，形成了由引子、慢板、中板、快板版式编排乐曲，用打击乐和京胡合奏方式来表现，演出后成为广受欢迎的京剧曲牌音乐。 （二）风吹荷叶煞和夜深沉的曲谱变化 在“风吹荷叶煞”中，曲谱低沉、缓慢，表现心中哀怨；改为“夜深沉”后，曲谱高昂、急促。在“风吹荷叶煞”中，低八度“3/5/6”占主要部分，中八度音节较少，但在“夜深沉”中，中八度“3/5/6”为主，还有高八度“1”音。这使原来低缓悲伤被慷慨激昂所代替。 “风吹荷叶煞”曲谱很短，不到四十节，但改编为“夜深沉”之后，分为“慢板”“快板”“急板”三大部，每一个部分都由弱渐强转变，使乐曲越来越激昂，令人振奋，扣人心弦。 曲调变化，除了音调变化之外，和表现方式也有关系。“风吹荷叶煞”是声乐作品，由女声演唱，其特点就是柔婉妩媚。改为“夜深沉”之后，表现方式成为京胡为主，锣鼓等打击乐为辅。这种形式本身就充满豪迈之气，配上铿锵节奏，所表现情怀也更加慷慨激昂。 （三）“夜深沉”在京剧中应用 “夜深