赏析戏曲青衣的表演艺术.docxVIP

赏析戏曲青衣的表演艺术 一、前言 随着人们文化需求的增长，传统戏曲观众规模逐渐扩大。青衣作为古代贞洁妇女、端庄贤妻的主流代表，其特殊的个性、独特的动作，使其成为戏曲观众的主要关注点。青衣独特的表演艺术是这一行当的主要魅力所在。因此，探讨戏曲中青衣的表演艺术具有一定的必要性。 二、青衣表演剧目分析 （一）京剧方面 在京剧中，青衣表演涉及多种不同形式，主要包含： 第一，青衣与小生并重形式。这类形式多见于以爱情为主题的京剧中，如《桃花扇》、《西厢记》等。青衣与小生并重的合作形式，可通过二者的良好互动、相互配合，为观众带来深切的情感体验。 第二，青衣与老生并重形式。在京剧中，《桑园会》是老生、青衣并重的一大经典剧目。在老生的配合下，青衣的唱功、饱含情感的眼神等可快速促使观众与其所塑造的形象产生共鸣。 第三，青衣主唱形式。在《霸王别姬》中，青衣通过身、步、眼、手等方面的演绎，将虞姬的情感、心理活动表现得淋漓尽致。 （二）评剧方面 作为评剧的两大行当之一，青衣在评剧表演中的重要性不言而喻。以青衣为主唱的经典评剧包含《牛郎织女》、《秦香莲》等。在上述剧目表演中，青衣主要通过独特的肠腔、富有艺术美感的形体动作等，向观众传达剧目中生动鲜活的女性形象。 三、戏曲青衣的表演艺术分析 这里主要从以下几方面人手，针对戏曲青衣的表演艺术进行分析和研究： （一）念功方面 在戏曲表演中，念功是展现人物内心活动的主要途径①。青衣念白的表现要求为：字正腔圆，言传心声。结合青衣所扮演的角色、形象来看，以贤妻、贞洁女性为代表的形象，其思想、行为等均受到所处时代背景的限制。由于这一形象通过动作向外传达的信息较少，因此，青衣演员的念功，直接决定其所演绎人物形象的塑造状况。 在通过念功向观众传递心声时，青衣演员需注意通过对角色台词节律、音调等的合理把控及配合，达到声、字相谐、传递情感的目的。以《秦香莲——抱琵琶》为例，扮演秦香莲的青衣演员在进行念白“……可恨他一朝成富贵……”时，通过声、调以及节奏的多重配合，展现了良好的念功。在青衣的念白中，觀众可通过青衣的念功表现，感受到秦香莲这一悲苦女性角色的幽怨、愤恨。在青衣念功的映衬下，观众不仅可感受到秦香莲对丈夫的不满，还可以通过这一人物形象的念白诉说，体悟到古代女性形象在面临丈夫被判、家庭破裂时的悲苦与无奈。 此外，不同类型戏曲对青衣念功表现特征的要求各异。以豫剧为例，青衣在跟随剧情以念白展现人物内心活动及情感波动时，需要按照念要像唱的要求，通过富有艺术性的念白，展现豫剧本身的韵律美。 （二）唱功方面 唱功无疑是青衣演绎过程中的核心。唱功与剧情、人物特征的高度契合，可将观众代入戏曲情境中，促使观众与戏曲主人公形成感同身受的特殊共情体验。青衣唱腔的基本要求为：圆润而柔美、清丽且温婉②。在演唱时，青衣需要结合所扮演的角色，以唱腔的合理演绎，体现出角色的温婉与坚韧。随着戏曲剧情的变化，青衣需要通过对气息、音域等细节的调整，持续向观众展示角色的情感变化，运用多变的唱腔引发观众的遐想，并形成一种回味无穷之感。 在京剧中，其唱腔的特征为：该戏曲的唱腔旋律以字为依据，青衣所演绎的唱腔，即字的延续。上述特征要求青衣演员在进行表演时，充分调动口、齿、喉等关键发音部位，通过上述部位的协调配合，达到京剧唱腔对字音准确性的要求。例如，在塑造年轻女性的活泼伶俐特征时，青衣演员需要通过唱功的灵活演绎，确保观众能够正确了解该人物形象。在表演时，青衣演员的吐字应模仿年轻女性的特征，即字正腔圆、清晰发音（吐字），适当加快台词的演绎节奏，促使观众在欣赏年轻的天真活泼女性形象时，能够从青衣的唱功中感受到清脆、活泼之感。 （三）眼神方面 除了上述唱功、念功方面的演绎外，以眼神为主的神态，也是青衣行当塑造生动人物形象、传达人物情绪情感的重要途径。与其他行当不同，青衣所扮演的角色多具有典型的庄重、严肃等特征，在上述特征的限制下，青衣在戏曲表演中的动作幅度通常较小。为确保观众能够正确理解人物的心理活动及情感变化，青衣多通过眼神的变化、眼神表现技巧的合理运用，与戏曲观众达成情感维度的共鸣。 从青衣行当的特征来看，中国传统戏曲多讲究含蓄之美。在表演过程中，频繁变动眼神或一味瞪大眼睛等表现方法并不可取。此外，青衣角色的统一化特征，也对演员的眼神动作提出了较高的要求。以大青衣为例，在京剧、豫剧等戏曲中，这类角色通常象征着贞洁、思想束缚，在传统礼教及封建社会背景下，这类角色的眼神多呈现出隐忍、慎重等特征。基于上述要求，青衣在展现人物形象时，需要结合剧目时代背景、人物性格等，合理运用眼神，塑造出与剧情要求相符的