浅析肖邦《升c小调练习曲》的演奏技巧及内涵.docxVIP

浅析肖邦《升c小调练习曲》的演奏技巧及内涵 肖邦的练习曲对于学习钢琴演奏的人来说十分熟悉，它是学习阶段测验的载体，在钢琴比赛中常常被选为演奏曲目。肖邦的每一首练习曲都有一个音乐形象，都贯穿着一个思想、一种感情，都具有鲜明的個性。肖邦以细微的节奏变化来打动人，在演奏过程中用心体会他的理想性、幻想性、戏剧性的内涵是至关重要的。 一、肖邦练习曲的特点 钢琴练习曲在钢琴音乐的发展过程中有很大的影响。早期的钢琴练习曲是为了训练钢琴弹奏中的各种技术而创作的。浪漫主义时期，肖邦首创了一系列新型的练习曲，并得到了很大的发展，它强调情趣性、音乐性，被称为“音乐会练习曲”，成为练习曲中的登峰造极之作，并使之活跃在音乐会的舞台上。从那以后，人们把练习曲分成了两类，一类是单纯的演奏技术的练习曲，另一类就是以肖邦练习曲为例的音乐会练习曲。 肖邦是音乐会练习曲的创始人。他的练习曲，是在强化手指练习和演奏技术的基础上，改变了过去练习曲本来的意义和内容，将技巧性与艺术性有机地融合在一起，包含丰富、深刻的思想感情和动人心弦的诗情画意，把单纯的技巧练习曲创造成真正的艺术体裁，成为音乐会演出的保留曲目。 肖邦练习曲原本是没有标题的，但是练习曲中的艺术形象较鲜明、情感的表达十分明朗，使人们心中都会产生一个相对统一和固定的认知和感受，所以又可以说他的每首作品都具有标题性。在广泛流传的过程中，