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钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用 作为乐器之首的钢琴从“诞生”开始就因为丰富的表现力和宽广的音域受到人们的喜爱，一直在音乐领域中占据着重要的地位。钢琴的音色与情感表达有着直接的关系，而音色又决定于不同的触键方式，为了追求更加完美的钢琴情感表现，有必要对钢琴触键技巧与音色的关系进行讨论，进而更好的实现情感表达。 一、钢琴演奏的情感要求 音乐与表演有着密不可分的关系，表演是一种融合了创造、理智与情感的艺术行为。纵观鲁宾斯坦、霍洛维茨等著名钢琴家，每一位都很好的将深思熟虑的自我控制和深刻的创作热情结合起来，具体的情感把握需从以下两个方面进行分析： 1.理性认识作曲家的创作意图和作品风格 不同创作时期的作品在体裁上有很大的差异，基于体裁的不同也体现着多样化的风格，每种特定风格的作品在技法、声音和力度上都是不同的，因此需要钢琴演奏者在正式开始前确定作品的体裁和风格，如果用不适宜的力度和声音来演奏具有特定风格的作品，必然会干扰演奏者对乐曲的理解，情感表现更是无从谈起。以巴赫作品的演奏为例，很多人为了追求更加明显的力度，特意加了一些踏板，但巴洛克时期的创作主要依靠的乐器是管风琴和拔线古钢琴，在力度的变化上并不是特别的明显，几乎都是运用一些修饰音、连奏或者断奏的技法来表现最平的表现力， 因此用现代钢琴演奏时要十分节制。在演奏古典时期莫扎特作品的过程中，很多人容易投入过多的感情，表现出强烈的力度对比，但莫扎特是以理性第一为演奏风格的，绝不会在乐曲中出现极端的力度标记，倾向于中用适度。直到浪漫主义时期才从理性第一的层面上升到了感性第一，以偏重夸张和幻想的演奏手法强调个人的抒情性，所以这一时期的常见作品内容以火热的激情和梦幻诗意为主。除此以外，每一个作曲家的音乐作品都有着独特的个人风格和特征，以莫扎特《a小调奏鸣曲》的演奏为例，因为第一乐章属于快板乐章，所以大部分都会以轻松、愉快来定位这一段音乐效果，所以采用传统的快板乐章演奏法，但这这个音乐作品的创作背景是莫扎特正處在丧母的悲痛中，乐曲中不断重复的高音附点节奏和低音和弦都是为了表现作者当时面临的悲剧，凸显作品的悲剧性主题。 将创作意图隐藏在乐曲中是作曲家们最爱的创作方式，通过音符、乐曲注释和表情术语等纯粹物质手段来书写音乐语言。每一位演奏者需要认真倾听他们采用的特殊音乐语言，这样才能领悟到表情情感的正确演奏方法。比如，乐谱上有很多感情记号，情绪上的果断与肯定通常用重音来表示;音乐内容的灵活与圆滑通常用装饰音来展现;稳健的心境一般以断奏的形式表达;情绪上的舒坦与流畅常常表现为弹奏上的连奏;情绪的激昂和安静可以分别用弹奏的强弱来表现，将这些乐谱上的感情标志组合在一起就形成了一个完整的情感表达。因此，想要领悟作曲者蕴含在音乐作品中的心境和情绪，有效的方式之一就是仔细研读和揣摩乐谱。 2.适宜的融入自身情感意识 钢琴演奏其实是一个二度创作的过程，拥有强烈的参与意识是激发演奏者进行再创造的重要基础。为了满足音乐的整体性表现需求，演奏中需要奔腾的激情，也需要理性的分析，这让才能让让演奏者对音乐的感受控制在合理的逻辑结构中，当然，钢琴演奏全程都需要演奏者用满心的热情不断探索创造的灵感。 人在演奏过程中往往会因为灵感的触发而创造出令人意外和惊喜的音乐效果，体现在一些微妙的对比、对某个音的强调等，而这种状态中的演奏者必然已深刻地体验到用自我心声向观众倾吐的快感，而这就是我们常说的演奏中的“忘我”境界。 二、情感表现和触键技巧在钢琴演奏中的重要性 1.情感在钢琴演奏中的重要性 如果是触键是钢琴演奏的硬性条件，那么这一硬性条件建立的基础就是情感表达。音乐是一种紧密结合表演的艺术形式，是融合了情感与理智的艺术创造行为，每一位优秀的钢琴演奏家都能都在演奏过程中将镇定的自我控制与深刻的情感相结合。音乐是升华后的生活语言，这种特别的语言需要通过有情调、有呼吸和有与语气的弹奏来变得富有感染力。比如《卡尔图里舞曲》，这是一个全曲没有一条连线的曲子，需要演奏者通过自己的体验和感受进行分析才能发现这其实是一个四小节为完整乐句的曲子。因此，如果没有情感体现在钢琴演奏中，再娴熟的演奏技巧都无法呈现具有演奏者个人特色或者乐曲风格的音色，观众感受到的仅仅是音符。 2.触键技巧在钢琴演奏中的重要性 触键就是通过手指将弹琴的力量撞击琴键的过程，这个过程的重点在于如何传递力量和如何用力。钢琴音色在很大程度上由钢琴触键方式决定，掌握正确触键技巧是理解和表现音乐的关键手段，良好的触键与良好的音色之间有着直接的联系，不同层次的音响是建立在扎实触键功夫上的。“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器”这句话就充分说明了钢琴的音色是绚丽多彩的，应