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非洲鼓文化特点以及在我国的发展现状探讨 在我国，非洲鼓（Djembe）因为携带方便，大概有80%都被流行乐团的鼓手拿来当作单纯的节奏打击乐器，只有20%会将非洲鼓当成专业的打击乐器或作为专业剧场表演的媒介。若询问大众对非洲鼓的想法，多数会联想到类似我国一些打击乐团的表演形式与乐器特性，将其视为单纯的打击乐器，然而非洲鼓，例如Djembe、Dundun等，在进行演出或作为传递乐音的媒介时，其背后所涵盖的文化意涵与意义，并非仅是纯粹的打击乐器而已。对于一个音乐形式而言，非洲鼓不仅仅是鼓，透过乐手打击，悠扬鼓声后所隐含的、与西非部落环环相扣的文化故事与其社会功能，且欲透过表演艺术的形式将这样的概念传达给参与演出的观众，才是应该重视的。 一、非洲鼓的艺术起源与发展 非洲鼓乐流传已久，最早可以回溯到公元五百年，非洲鼓最初是由铁匠手工制造的，它的形状长得像捣米的臼，两端开口，非洲鼓的一端以羊皮或牛皮包覆，双手拍击。而非洲鼓乐拥有纸笔记录大概是从公元13世纪的曼丁王朝开始，当时非洲还没被欧洲白人所殖民，而后来非洲西部被外来殖民者分成了现在的几内亚、马利、科特迪瓦、甘比亚、布吉纳法索以及塞内加尔。从此以后，非洲鼓乐就在各个不同国家发展成不同的鼓乐形式。 在埃及尼罗河贸易古道的引领下，非洲鼓不仅走进了中东，而且走进了世界各地。上世纪50年代，非洲国家纷纷独立，为了更好地宣传国家，Sekou Toure作为几内亚当时的总统成立了国家歌舞团——Djoliba，该歌舞团收集了非洲各地典型艺术将其搬到舞蹈上，并进行世界巡回演出，极大地增加了外部世界对非洲文化艺术的了解。进入上世纪60年代后，非洲鼓已经不再是单纯的伴奏乐器，逐渐开启了其独立乐器发展之路。非洲一些国家专门对非洲鼓手進行训练，将非洲鼓推广到欧美各地。到了上世纪80年代末，非洲鼓一跃成为流行文化，吸引了众多爱好者。进入21世纪后，全球化时代的到来，推动着非洲鼓的进一步传播，使人们更加深入地认识到了非洲鼓艺术。 二、非洲鼓文化的特殊之处 非洲文化通常又被称之为泥木文化，这种比喻的源头主要在于非洲传统社会在生产工具和生产技术上非常落后。传统黑非洲地区，因为人们不懂得烧砖制瓦，对于石灰之类建筑材料不知道如何生产和使用，不管是居民还是国王，不管是乡村农舍还是城市住宅，这些地区都统一通过粘土、畜粪和木材来进行建筑。这种落后的生产技术虽然给非洲生产力与社会结构的进一步发展带来了极大阻碍，但却形成了非洲特有的文化特征。很多非洲艺术品便由木料、泥土等制成，且具有极高的艺术成就与社会价值，比如非洲鼓。 音乐与舞蹈这两种艺术形式，都能最直接、最强烈、最细腻地表现人们的内心情感，袒露人的心灵。音乐不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否认的是，音乐对于舞蹈而言是不可或缺的，它对舞蹈肢体的精采表现起到了非常重要的幕后作用。音乐与舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍的艺术形式，伴随着节奏感强烈的音乐声，人们就会很自然的跳起舞来。 西非传统的乐器种类大约有二、三十种，而打击乐器在非洲乐器中占据了中心位置，非洲鼓是西非曼丁音乐的灵魂，是最重要的打击乐器。没有鼓就没有舞，有舞就有鼓。在具有强烈节奏感的鼓声召唤下，人们会不约而同地聚集到村中广场，翩翩起舞。所以鼓被誉为是非洲音乐之王，传统的非洲音乐和舞蹈流露着一种自然与和谐之美，非洲音乐与舞蹈结合得如此紧密，以至于能够看见音乐、听到舞蹈。人、舞蹈乐曲、鼓是一个密不可分的动态整体，赋予各族的表演艺术一种感人的力量与美感。 如大师FamoudouKonate所言：非洲音乐与欧洲艺术音乐不同：欧洲艺术音乐在演出时需要穿着正式、整齐，表演者是与观众分开的；而非洲音乐是需要观众一起同乐、一起感受鼓声传递出来的能量与爱。以上这些可能就是非洲鼓文化和其他音乐文化的不同之处。 三、非洲鼓引入我国后文化缺失问题 伴随着中国和非洲友好关系的拉近，从政治经济一直辐射到艺术文化领域。之后产生了非洲鼓在华的流行，真正在流行其实要从2006年中国非洲手鼓网论坛成立的时候算起。之后，一些非洲鼓俱乐部如雨后春笋般快速成长。如：北京魔人布欧非洲鼓杂耍俱乐部、猴面包非洲鼓俱乐部、悦曼丁非洲鼓俱乐部等。发展初期多为一群人围着一个鼓，在野外随意地升起营火，集合各种打击乐器，形成鼓圈圈，后来由于网络逐渐发达，于是爱乐者开始在网络上找寻非洲鼓教学影片、在网站购买相关演出与教学视频；最后甚至出国寻访非洲鼓大师学习，而后慢慢地在我国推广非洲鼓乐，这个过程中，大家曾同心经营我国的非洲鼓大师营，而后因各自发展出不同特色，对于西非曼丁鼓舞文化诠释方式不同，于是分成了几个不同路线的非洲鼓乐团体。 虽然说分成了几种不同路线，但表演方式大致雷同：由