浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现.docxVIP

浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现 歌剧作为戏剧形式中的一种，将歌唱、器乐、诗歌、舞蹈等艺术形式结合起来，歌唱是主体。在西洋音乐舞台上，歌剧是极为重要的艺术形式，具有综合性特点。咏叹调是歌剧中极为重要的一种艺术体现，通常为歌剧的高潮展示，也相当于歌剧的灵魂，是歌剧主人公在剧情中抒发感情的一种表达。感情到位的咏叹调可以丰富听众的心理活动，让听众深入地投入到故事当中。歌剧一般篇幅都比较大，音域非常宽，技巧性很强。歌剧《水仙女》是浪漫主义时期的作品，其中的咏叹调《月亮颂》非常具有时代代表性，本文就对如何唱好这首咏叹调进行分析。 一、歌剧咏叹调《月亮颂》创作背景 《水仙女》是由捷克作曲家德沃夏克创作的歌剧，而歌剧咏叹调《月亮颂》是其中一个的世界闻名选段。《水仙女》这部歌剧在1901年的3月31日于布拉格的捷克国家剧院进行首演。取材于安徒生的童话《美人鱼》，德沃夏克被这个感人凄婉的爱情故事所触动，并深深为女主角深厚浓烈的情感所折服深深，并与女主角的情感体验产生强烈共鸣，并由这个凄美动人的童话故事中获得了创作灵感。德沃夏克是浪漫主义时期的伟大作曲家，他十分热爱自己的国家，他所处的社会环境赋予了他强烈地民族精神。这个时期的音乐作品浪漫感性，音乐充满想象力和戏剧性，节奏弹性很大，音响效果丰富；在浪漫主义时期，强调自我表现，注重作曲家个人思想情感的抒发和传递，与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，所以在德沃夏克所创作的歌剧中，水仙女鲁莎尔卡的形象既充满诗意又脆弱敏感，蕴含着典型的捷克风格特点。整部歌剧作品也充满了浓郁的民族气息，是民族歌剧的代表作之一。在这个故事中，高度赞颂了美丽善良水仙女鲁莎尔卡让人叹惋的美丽爱情，并在整个歌剧中，将水仙女鲁莎尔卡对美好生活的追求和向往淋漓尽致地展现出来。《水仙女》的音乐以旋律优美迷人而著称，包含了多种多样的和声，以及和全歌剧相配合的配器，营造出一种色彩饱满的神话氛围，将如诗如画的意境淋漓尽致地展现出来。在《月亮颂》这首咏叹调中，主要描绘了歌剧《水仙女》中第一幕的场景，水仙女一个人站在湖边，对着天上的月亮娓娓道来自己心中的秘密以及对未来的期待。歌剧的旋律唯美悠然。恬静优美，这段唱腔被作为歌曲中极为有名的抒情风格之一，历来是歌剧舞台上的保留曲目之一。 二、歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析 《月亮颂》的主调为降G大调，曲式结构是具有对比的单二部结构，结构框架具体分为“引子+A+B+连接+A1+B1+连接+尾声”。 篇幅比较长，共有一百二十七小节组成。这首歌曲的伴奏具有鲜明的交响性，其中穿插着复调色彩的钢琴织体，整体来说伴奏规整而又丰富，对比明显。3/8拍节奏的使用是音乐中的核心部分，在歌唱性为主的主题中，八分音符和十六分音符的音型旋律形态构成了十分融合的音乐效果。 引子一共有二十二个小节，琶音作为其中主要伴奏音型，并运用到竖琴这一乐器，以期清朗明快的音色演奏出水仙女凄美哀婉的主题。所选择的力度为f-f-dim-p-pp格式，并依据顺序渐渐降低，在第十八小节的位置出现了适当改变，以朦胧音响为乐队背景，重复歌曲句尾音型，营造一种森林中的回音，烘托出月夜的宁静和森林的神秘气氛。通过分析和声的运用，可知l～l8小节均属于和弦，呈现出不稳定特点，而就19～22小节而言，主要为主和弦，由之前的不稳定逐渐转为稳定，让整个氛围塑造的静谧沉静。在前奏部分，运用到降G大调属和弦琶音，以此作为引子，描绘出一幅安静静谧的月夜画面，让人能够感受到湖面的波光粼粼。并利用圆号声部将持续着的低音弱奏出来，利用木管声部将高音旋律演奏出来，描绘出一幅朦胧静谧的月夜湖面的场景。 乐曲的A段，从第二十三小节开始，A段的主要旋律是八分音符，在第一乐句，选择慢速、稳定的演奏方式。将环绕性旋律运用到女高音的中低区，并将前短后长的节奏方式有效结合起来，并辅以合唱型的伴奏织体，通过采取以上处理方式，有助于提升音乐的流动性，并让和声厚度更叫具有层次感，让音乐以娓娓道来的方式展现出来。而第二乐句以并行的方式插入，在之后的演奏中進行适当调整，将音区提升大二度。从歌词上来说，第三乐句与第二乐句相同，将一句歌词划分为两个乐句，在旋律上增高小二度。 自B段的四十七小节起，属于假并行两句式乐段，性质上为咏叹调，能够将激动人心的情感淋漓尽致地展现出来。在第一乐句，最初采用大跳音程，音区明显提升，通过对比B段与A段，B段在感染力和冲击力上更强，采取八度跳跃作为伴奏织体开展跳奏，让整个音乐表现力提升。自第七十小节起，在过渡到A1段，从旋律上来说，A1段和A段并没有太大区别，在歌词上存在一定差异。自第九十四小节迈入B1段，B1段与B段旋律