论钢琴学习中复调的训练.docxVIP

论钢琴学习中复调的训练 钢琴教学能提高学生的欣赏能力，使学生对音乐的魅力更好的体现。钢琴教学中一项较为重要的内容，就是复调作品。而通常情况下，在复调自身特点的影響下，学生不能深入理解作品内涵，因此具有相对较差的整体学习效果，不利于培养学生钢琴弹奏能力。为此，在钢琴教学中，教师应系统的分析复调作品，以进一步提高钢琴的教学质量。 一、钢琴学习中复调训练的意义 在钢琴乐感训练和技术训练中，复调训练是重要的组成部分。通过对耳朵、大脑和手指的训练，能提高学生钢琴弹奏能力。 （一）通过练习，能训练学生的大脑和听觉 首先，在钢琴学习中，通过复调训练，能在学生的大脑中，构建立体化和多层次的音乐思维方式。通过保持清醒的大脑，并对手指进行严密的控制，使弹奏的音乐更加富有层次。其次，通过复调训练，使学生具备“立体化”的多声部听觉。在演奏过程中，复调具有以下特点：在音响空间距离内的相互排斥和吸引中，各个声部之间发挥着作用。在音乐进行的过程中，需要保持各自的流畅和自然，既要彼此平衡，同时又不丧失各自的紧张。若是对某一声部过分强调，就会将另一声部丧失。例如，在对巴赫的赋格曲进行弹奏时，不单单要在主题声部侧重听觉，同时，还需要对其它声部高度重视。这就需要听觉保持良好，能将每一个声部听清，在每一个在听觉的监督下，对每个声部的演奏进行控制。再次，还要有所区别音色、力度，这样，才能演奏出更加具有美感和层次感的复调作品。 （二）通过训练手指，培养学生控制音色层次的能力 在复调作品中，会在多个声部间进行主题的展现，通常需要平行的开展多声部的线条。但主题旋律永远都是主角，音乐作品必须具有鲜明的主题，其它声部不能将主题盖过。只要出现主题时，演奏者都需要准确的表达。其次，除了主题声部外，还要在音色上对比其他声部，从层次上进行区别。同时，在一些近现代主题音乐中，不管是浪漫乐派还是古典乐派，都会在织体之中隐伏主旋律，需要手指用不同的音色凸显主题的旋律。所以，在这个方面开展复调作品的训练，意义重大。另外，还可通过增强左手的灵活性，演奏复调作品。使左手能对声音很好地控制，并能将音乐形象独立塑造。 （三）训练歌唱性旋律演奏和装饰音 首先，是对歌唱性旋律演奏的训练。在巴洛克时代，器乐与声乐是分开的，作曲家为某一乐器写音乐，会将声乐表现方法在写作中有意识地运用，使得这一时期的复调作品对旋律的歌唱性非常重视。必须用心控制手指，才能实现“如歌”的弹奏效果。所以，复调作品对于演奏歌唱性旋律，具有重要的作用。 其次，训练装饰音。巴洛克音乐的精华，就是即兴演奏。在那个时代多数作曲都擅长键盘乐器演奏，有着很简单的乐谱。善于即兴发挥，结合自己的趣味谱曲。所以，有丰富多彩的装饰音出现在当时的音乐作品演奏中。为此，在演奏复调作品时，如何对这些装饰音进行演奏，是需要解决的一大课题。 二、钢琴学习中复调的训练方法 （一）有效开展视唱练习，为教学提供保障 看谱进行演唱，就是我们平时所说的视唱练习。视唱练耳教学最为基本的环节，主要是通过应用视觉，用人声合理的表现乐谱上的音乐。针对钢琴复调作品教学，教师通过有效融合视唱练耳教学，将视唱的作用充分发挥出来，为学生深入学习复调作品创造条件。 1.分声部视唱 通常情况下，复调作品的一般分为视唱和分声部视唱，二者之间具有很大的差异。由于个体之间存在着差异，在生理因素的限制下，只能演唱一个声部。所以，不能产生和钢琴一样的和声效果。在教学过程中，教师需要先分析乐谱，然后在对声部进行熟悉，训练学生的每一个声部，通过开展强化训练进行视唱教学，以达到准确的节奏和音准。 例如，在中国作品《牧童短笛》的钢琴教学中，教师在进行分声部视唱时首先应该对训练要求进行明确，即学生在练习过程中，需要将两个声部各自的音高唱准，然后再进行正确的分句训练。在遇到连线和跳音时，需要对力度方面的变化重点关注，并在其中融入自身对音乐的理解和内心的情感。通过反复训练，达到一种流畅和悠扬的旋律，凸显音乐的美感，将视唱练习效果充分发挥出来。同时，教师应与作品的风格特点和要求相结合，在分声部视唱三部以上复调作品的练习中，对合理的视唱训练方案进行制定。再次，将不同声部之间的复杂关系进行明确，为后期弹奏训练夯实基础。 2.有机的结合演唱和弹奏 为了提升钢琴复调作品的弹奏能力，在学生完成基础视唱练习后，还需要有机的结合视唱和弹奏训练，以更好的培养学生的弹奏能力，促进学生的艺术表现力的增强。在具体训练过程中，为了强化训练效果，教师需要对两种训练方式进行选择。首先，针对一个声部，训练其视唱和弹奏。学生在对相关的音乐要素了解后，应在与自身的理解相结合，反复弹奏训练复调作品。例如在单独弹奏