浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力.docxVIP

浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 一、舒伯特艺术歌曲风格 舒伯特的艺术歌曲风格与他的生活息息相关，分为三个时期。第一个时期处于青年精力旺盛时期，对世界充满好奇，没有过多的压力，作品大多洋溢着对生活的热爱，风格轻松明朗;中期和晚期作品风格渐趋沉重，生活的压力及对黑暗社会的抗争体现在作品中。舒伯特真正将音乐与诗歌结合，他的艺术歌曲均是围绕不同类型的诗歌谱写旋律，诗中有旋律，旋律中又内涵丰富。艺术歌曲这一新兴体裁在舒伯特手下不断完善，对后世有着深刻的影响。 二、钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位 舒伯特创作的艺术歌曲在内容上是音乐与诗歌的结合，在形式上是人声与钢琴的结合。舒伯特创作的600多首艺术歌曲，每一首他都亲自谱写钢琴伴奏，钢琴伴奏的地位可见一斑。舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏地位的提升很大程度上也是因为钢琴结构的改进，使得钢琴可以演奏更有难度、更富技巧性的作品，从而成为令人瞩目的钢琴声部。下面就从舒伯特部分艺术歌曲中欣赏钢琴伴奏的魅力，学习其弹奏特点。 三、浅谈舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的风格特点 （一）戏剧夸张的《魔王》 《魔王》创作于1815年，当时舒伯特年仅18岁，是舒伯特创作的第一部叙事曲体裁式歌曲。《魔王》是以歌德同名叙事诗为核心作成的叙事曲，叙事诗《魔王》是由真人真事创作而成。此曲中儿子、父亲、魔王和叙述者四个不同角色由不同的音调体现出来，钢琴伴奏用来渲染环境，烘托紧张恐怖的氛围。 贯穿《魔王》整曲伴奏的主要是右手八度的三连音及震音，表现出全曲都有在黑夜中疾驰的马和那无休止的马蹄声，会使人不由自主地揪心，心情跟隨旋律跌宕起伏。左手低音旋律好似黑夜中寒风的呼啸，让人置身于紧张与恐慌中，展示出歌曲的灵魂所在。全篇的八度三连音需要演奏者以正确的方式加以训练，以达到该曲所要体现出来的情绪，八度跨度大大渲染了歌曲紧张萧瑟的气氛。全曲从始至终的八度三连音在歌曲的最后父亲发现儿子死去时终止。 右手三连音在越来越接近尾声的时候渐渐变弱，最后以d和声小调的导七和弦落下帷幕，极有分量和弦的落下像是为孩子的离去敲下的丧钟，也象征着父亲深深的绝望，就像是心脏被重重撞击。 （二）充满意境的《鳟鱼》 《鳟鱼》全曲分为三段。第一段：小鱼在水里自由欢快地嬉戏着，活泼生动;第二段：渔夫考虑怎样把小鱼钓上来;第三段：渔夫找到了办法，把水面搅浑，最后钓到了小鱼。当小鱼在水里自由自在的时候，钢琴伴奏是轻快的六连音，乐曲的前奏在降D大调主和弦上进行，整曲的调性显而易见，并且旋律部分的上行级进六连音和低声部的分解和弦搭配显示了乐曲的风格，随后两个部分交替，告知大家乐曲正式部分即将开始。乐曲中钢琴伴奏第一部分为显示小鱼的活泼继续使用欢快的六连音音型，但是音程跨度成了三六度，浪漫感增强。低声部依旧是分解和弦，弹奏时应使分解和弦轻快地跳跃起来，富有动感，生动描绘波光粼粼、鱼群跃出湖面的场景。第二段渔夫想要得到小鱼而不择手段，作者谴责鄙视这种做法，故调性由大调转入其关系小调。用暗淡的音色表达作者的不满，斥责渔夫的做法，同时也为小鱼的遭遇感到忧伤。在第三段情绪达到高潮，钢琴伴奏速度加快表明情绪的激动，双手同时演奏不断交替变化和弦音型，节奏丰富。小鱼与渔夫之间的较量、作者情绪的激动都体现在钢琴伴奏中。尾声部分又回到了乐曲刚开始的旋律，为了再现小鱼自由时的活泼，以及湖面重归平静，但这时小鱼却已是渔夫的囊中之物。作者面对这一结局无可奈何，只能惋惜。 四、浅谈怎样处理好舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏 （一）良好的演奏技术、扎实的基本功 钢琴伴奏是一门学科，是一门艺术，这一学科综合甚多，既需要拥有技术又需要拥有实践的积累。这需要伴奏者在扎实基本功的基础上理解作品的风格，对伴奏加以感情的润色，与演唱者密切配合，这样在遇到一些意料之外的情况时才可以及时处理。 （二）对作品各方面的把握 舒伯特艺术歌曲都是以诗歌为中心内容的，所以在演奏时，首先要了解诗歌的含义、诗人写作的背景以及诗歌所要表达的思想感情。其次要把握钢琴伴奏的特点、风格，分析其曲式结构与和声进行。在前期做好充分的准备，这样才能让舒伯特的钢琴伴奏体现其应有的价值。 （三）演奏者与演唱者的配合 演出最终的成功与否表现在演奏者与演唱者所呈现的效果上，二者在仔细研读曲谱后，在尊重原谱的基础上可以进行二度创作，这需要二位高度密切的配合。 五、结语 在舒伯特艺术歌曲中，钢琴伴奏极其重要，可以作为一个声部独立出现让人欣赏。它的形式由单一变得丰富，在演奏时不仅是作为单一的声部出现，也是为了使演唱更加饱满，这就需要演奏者与演唱者高度配合，以展现歌曲的魅力。