贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的演奏研究.docxVIP

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的演奏研究 奏鸣曲是钢琴音乐的重要体裁，从巴洛克时期开始出现，到古典主义时期，发展完善并达到顶峰。路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827）出生于德国，是钢琴奏鸣曲大师，维也纳古典奠基人之一，被世人尊称为“乐圣”。所创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》，被誉为钢琴音乐中的“新约全书”。目前国内外有不少关于贝多芬奏鸣曲的文献资料，但大多集中在他中期和晚期的作品，对于早期的作品研究较少。献给约翰·乔治·冯·布朗伯爵的《bB大调钢琴奏鸣曲》（Op.22）创作于1799～1800年，是贝多芬创作早期的最后一部作品。与之前显露积极向上乐观主义情感的作品不同，贝多芬本人把这首奏鸣曲的音乐与拿破仑共和战争的英勇精神相联系，作品中有明显的英雄主义色彩，音乐创作开始更注重自我情感的集中体现。笔者以《bB大调钢琴奏鸣曲》（Op.22）第一乐章为研究对象，通过学习作品的相关资料，并结合自己的演奏体会，对作品音乐创作和演奏要点进行研究，从而展示出作品的艺术魅力，使演奏者更好地演奏该作品，准确把握贝多芬早期到中期创作过渡时期作品的音乐风格。 一、贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的音乐创作 该作品是奏鸣曲式结构，4/4拍，整曲速度保持Allegro con bro（有活力的快板），具体曲式结构如下： 呈示部由主部主题、连接部、副部主题和结尾构成。主部主题（1～11小节）为bB 大调，从弱起小节开始，前三拍是整个乐曲的主题动机，共有三个声部，上下声部较平稳，节奏都由四分音符的长音构成中声部变化较多。整个主题动机给人以明快向上的感觉。两次主题动机重复后，右手旋律进行四次上行模进到达主音，引出两段抒情旋律，右手足够歌唱，左手是以主音为低音的平十六分解和弦。到了第8小节，前面委婉的旋律没有了，左右手同时对主题动机进行向上模进，后加主调上行音阶，以强奏结束主部主题部分。连接部（12～30小节）由三个部分构成，开始是左手对主题冻结模进4次进行导入，引出右手双声部旋律，上方声部是下行音阶，下方声部是主题动机的变形。接着旋律转入F大调，左手是属音作重复低音，右手是分解八度旋律，以平十六节奏快速演奏。到了22小节，双手旋律走向相反，张力越来越大，一起推向副部主题。副部主题（31～25小节），双手齐奏二声部旋律，给人以进行曲的感觉，对连续两次三度下行的副部主题动机进行向上模进，越往上旋律线条越短促，到达顶点是以高声部旋律下行音阶往下走，同时剩下三个声部在不断变化和声，往下音低至大字二组的F。随后用双手弹双音的切分节奏旋律，在重拍上标注了“sf”突强。44小节左手是三和弦，右手琶音跑动，后接左手双音跳奏和右手分解八度，重复两遍旋律后，左手变成二分音符的单音，领着右手分解八度往下走，旋律反向进行，演奏力度渐强，出现了全曲第一个“ff”。结束部分（53～68小节）左手用主音八度用震音手法演奏，右手双声部旋律先在低音区，用弱奏弹出，节奏由之前的平十六变成小附点，拉宽旋律，八度演奏，给人以稳定感，双手八度突强演奏变节奏上行音阶，最后出现明朗轻快的主题旋律，以V-I和弦做全终止结束。 展开部由导入、准备和中间四段材料六部分组成。导入部分（70～74小节）从弱起小节开始，左右手用平十六节奏交替演奏渐强，进入附点节奏的弹奏，演奏力度为“ff”很强，调性为F大调。中间材料（75～112小节），第一部分旋律与呈示部的结尾相似，但该部分是g小调。第二部分以左手的强奏进入，开始有坚定的踏步感，后接跳奏的八分音符和流动的十六分音符，情绪上形成鲜明地对比。第三部分左手平均的四分音符在低音区演奏旋律，右手是十六分音符的快速跑动。第四部分，左手旋律节奏由附点和休止符的变化，比之前旋律更流动，调性也在不断的发生变化bA大调—F大调—bb小调—bB大调，最后回到主调为再现部分做准备。 再现部（128～199小节），该部分与呈示部相比，变化不大，只是在调性上做了改变。在副部主题上，呈示部是F大调，而再现部回到了主调bB大调。 通过该作品的分析，可以看出它的音乐发展变化不是很多，基本上的变化都集中在呈示部，采用动静结合、旋律上行、左右手反向进项等作为旋律发展的动力。 二、贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的演奏要点 （一）力度的控制 力度是音乐的基本要素之一。力度从弱到强可分成若干等级。贝多芬很擅长运用力度级别来表现音乐的紧张、戏剧、宏伟等变化。 该作品中主要由“PP”“P”“f”“ff”“sf”等力度标记组成，并且反复交替出现，呈现强烈的力度变化。例如乐曲开头的A部分与B部分（谱例1），为了巩固乐思，增加乐曲中旋律之间的联系，贝多芬对主题动机进行了一次原样