解析笛曲《秦吟》的艺术感染力.docxVIP

解析笛曲《秦吟》的艺术感染力 建国后，从竹笛“四大名师”冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛独奏音乐的开拓者到涌现一大批竹笛演奏家、作曲家、教育家，从“南北两派”到风格性各异的“地方笛派”的新势力，陕西音乐风格在竹笛的演奏和乐曲创作当中有着不可磨灭的艺术表现力。本文以刘宽忍竹笛曲《秦吟》为例，通过对作者生平的概括、乐曲创作背景及创作素材的描述、从作品分析和演奏技法的视角研究具有陕西风格的竹笛乐曲。 关键字：刘宽忍、《秦吟》、创作、演奏技法 在陕西这片人杰地灵的土地上，造就了多少对陕西音乐风格无私贡献的音乐家们、也诞生了多少经典的陕西音乐风格的作品。肥沃的陕西风格的土壤也孕育了像《秦吟》这样经典的陕西音乐风格的笛曲，不仅吸收了楚楚动人的旋律，同时还沿承和发扬了陕西风格艺术的感染力，恰到好处的表达了陕西人文情怀。 《秦吟》作者刘宽忍，陕西蒲城人，毕业于西安音乐学院，中国第一位民族管乐器硕士学位获得者。中国埙文化学会会长，中国笛子学会副会长，陕西省民族管弦学会名誉会长，中国琴会顾问。从事于笛、埙、箫、古琴等中国传统乐器的演奏及研究。他的演奏特点是兼容南北风格，以情感人，而且擅长表现陕西地方风格的大气、朴实、内在的独特韵味。他还将二胡揉弦的技法巧妙地运用到了笛子的演奏当中，使其音乐刚柔相济、细腻感人。出版音像作品《刘宽忍笛子曲选——秦吟》《刘宽忍笛子独奏专辑》《刘宽忍埙乐专辑——闻埙》《刘宽忍贾平凹埙乐专辑》等；出版专著《埙演奏法》《笛子演奏法》《刘宽忍埙乐十八首》；学术论文《中国笛子的南北派风格及演奏技巧》《怎样演奏三五七 》。 /三五七 城里在上大学的刘宽忍暑期回到家乡蒲城，看到乡人们生活的不易，日子过得艰辛劳苦，顿感惆怅，心中一阵酸楚。回校后结合陕西地方戏曲音乐为主要素材创作了这首笛子独奏作品《秦吟》，表现秦人生活的艰辛以及对美好生活的向往。 说到陕西，就会想到秦腔。作者刘宽忍从小土生土长在陕西这片黄土地上，对陕西戏曲音乐尤为了解，而作品《秦吟》是以陕西关中地方戏曲秦腔为主要创作素材。秦腔，西北地区戏曲剧种，即乱弹，是我国汉族最古老的戏剧之一。出自陕西、甘肃等地的民间小曲，由民间流行的弦索调演绎而来。因周代以来，陕西、甘肃一代称为“秦”而得名。又其吟唱着以枣木棒子为击节乐器，以梆为板，所以又称为“梆子腔”或“桄桄子”，起于西周而成熟于秦。 秦腔以黄钟大吕之声、粗犷豪放之势、洒脱淋漓之情为主要特点，秦腔唱腔为板式变化体，分“欢音”、“苦音”两种不同色彩的音调，前者唱腔豪放、大气、粗犷，音广而高；后者唱腔有凄切委婉、缠绵悱恻。而“苦音”也最能代表秦腔的特色，适合表现悲愤、凄凉之情。《秦吟》是在秦腔“苦音”元素的基础上创作而成的，旋律音也来自“苦音”音阶“5、6、b7、1、2、3、4”。这首作品还荣获了第三届全国民族管弦乐展播独奏作品优秀奖，是陕西风格笛子独奏作品的代表。 《秦吟》整首作品都是在F宫C徵调式的基础上完成的，全曲由A—B—A1带缩减变化再现的三个段体结构组成。全曲用C调曲笛筒音作“2”来吹奏。整首作品含蓄、朴实、内在、大气，旋律细腻感人，将秦人醇厚质朴的个性表达的淋漓尽致，同时也蕴含着强烈的地域风格。A段——“叙述”乐曲一开头沉重的慢板把人带到了那个满载黄土的大地上，历史曾经的辉煌已不再，包含着更多的无奈与悲凉，描述秦人们生活的艰辛与苦闷，惆怅感慨尽在其中。B段——“向往”快板跳跃的附点和切分节奏表现了秦人们对生活的乐观与豁达，为建设美好家园奋进的缠绵，抒发了秦人对美好生活的向往。A1段——“现实”最后乐曲再现主题，又把人带回到了那个满载黄土的秦川大地上，耐人寻味。 《秦吟》这首作品主要结合了陕西关中地方戏曲音乐秦腔的风格元素，在首调微降“si”和“fa”音上的演奏处理上也更靠近秦腔的旋律风格，而在旋律的技术处理方面也受秦腔“声腔化”的影响，使乐曲更像是在哭诉，更为细腻和感人。由于作者刘宽忍先生从小学习二胡的缘故，他还将二胡的揉弦技巧运用到了整首乐曲演奏当中，来模仿秦腔音乐中的“苦音”，把旋律的悲苦之情透过“揉音”技法表现的淋漓尽致。 陕西风格笛乐演奏上不仅高亢、嘹亮、激情四溢，同时也细腻、优柔、情溶于水。陕西笛曲大多以陕西地方戏曲和民间音乐为素材，演奏家众多，演奏风格也各显特色，但众多演奏风格中有一个共性，就是竹笛声腔化，这已经是陕西风格竹笛艺术最具特色的一个特点。竹笛声腔化是陕西竹笛演奏风格的精华，是陕西音乐特点、历史文化、风土人情、语言习惯的集中体现。而《秦吟》的演奏就是陕西竹笛声腔化的一个代表。 揉音技法是《秦吟》演奏中最具特色的技巧，是借鉴二胡、板胡等弦乐器的揉弦技巧创造出来的，具有很强的艺术表演力，这也是陕西竹