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走进勃拉姆斯的钢琴音乐 打开文本图片集 勃拉姆斯是与巴赫、贝多芬齐名的伟大作曲家。他被认为是“保守主义者”的“德奥古典音乐大师中的最后一人”，而后又颇有争议地被称为“改革者”的浪漫派时期的作曲家。无论世人如何评说，他的作品总是会给听众带来与众不同的听觉感受和审美体验。作为一位钢琴演奏家，勃拉姆斯的钢琴作品也是钢琴文献世界中的一道别样的风景线，这种别样体现在他的一些独到的创作手法上，演奏者如果能够关注理解这些特征，将会更好地表现勃拉姆斯独特的艺术魅力。 一、独特的节奏 勃拉姆斯可以说是十九世纪作曲家中有着强烈的历史意识的一位，在研习前辈作品时，勃拉姆斯“经常把有趣的节奏和节拍进行划出来”，“还喜欢用各种节拍来对没有小节线的早期作品进行实验性的配置。”（周炜娟，改革者勃拉姆斯[M]上海：上海音乐学院出版社，2010：143） 因此，勃拉姆斯的作品在节奏的运用上，有其独到的一面。作为浪漫派时期的作曲家，他并没有像其它同时期作曲家一样，运用多种具有装饰性、过渡性的多连音节奏来体现一种自由、绚丽的美感，而是较频繁的使用了三连音节奏。虽然三连音节奏本身并不特殊，是作曲家们常用的手法，但在勃拉姆斯的乐谱中，三连音被赋予了多重色彩、多元的表现力。它常常以贝多芬“命运”式的动机出现在各个音区，似管乐及定音鼓的效果，营造了一种具有内在动力的、严谨的交响氛围。即便是在声音较弱的段落，仍具摄人心魄之力。勃拉姆斯还常把三连音作为一种动力元素，运用到乐句的发展中。因此，在渐强处和高潮处都可以看到它们的影子。 另一个勃拉姆斯颇费心机来运用三连音的方式，就是三对二节奏。这也正体现出他写作的一大特点：就是交错节奏的运用。一个较典型的例子是在一首不到150小节的叙事曲（op.10 no.4）中，大胆的勃拉姆斯竟然连续运用了几乎30小节的三对二的交错节奏。如： 勃拉姆斯在乐段开始处标明了速度——Piu lento（更慢），并提示说明不要过于强调隐伏在右手三连音中的旋律。因而，这段长篇幅的弱奏的“三对二”营造出一种朦胧、微漾的音效，刻画了一种十分内在的情绪。如果演奏者能够较好的控制力度和速度，同时能注意左右手音量与节奏的均衡，并且倾听和声的进行。那么演奏者和听众都将沉浸在这种“三对二”所带来的美妙感受中。 这类交错节奏是勃拉姆斯作品中较突出的特点之一，它们经勃拉姆斯巧妙的安排后，显得自然流畅，并且时常焕发出奇光异彩。在《帕格尼尼主题变奏曲》第7变奏中，勃拉姆斯似乎有些调皮地将“三对二”节奏演化为“四对九”的交错节奏，进而又变化为“八对九”。如： 交错节奏的巧妙运用使得这一段落听起来旋律轻巧流畅，节奏错落有致。实属一段令人耳目一新的别致段落。可是演奏者想要完美地表现它却并非易事。弹好此段的前提是演奏者一定要有准确、扎实的“三对二”的技巧。有了这一基础后，将右手的“二”扩展为“四”，也就是变为“四对三”节奏来练习（左手只弹中声部的三个八分音符）。当弹奏者能够准确的把握“四对三”节奏时，再将左手的每一个八分音符扩展为三个十六分音符（如谱例中所示），形成“四对九”节奏。在第五小节处，同样的方法将右手每一个四分音符再扩展成两个十六分音符，就形成了“八对九”节奏。笔者认为，练习时应多注意两只手各自的横向旋律线条，而不应拘泥于左右手的节奏对位中。保持两只手能够独立而准确的掌握节奏也是能够较好的完成这一变奏后半部分两只手节奏互换的基础。弹奏这一变奏不仅能提高弹奏者对交错节奏的掌握能力，也能有效地训练弹奏者左右手的均衡协调能力。因而，把这一变奏当做一条训练节奏的练习曲，也是一种不错的主意。但不可丢掉勃拉姆斯构筑在节奏之上的音乐性。 还有一种被称为hemiola的节奏经常出现在勃拉姆斯的作品中，可以说是勃拉姆斯非常钟爱的节奏形式。这是一种在两拍的时间内实现三拍或者在三拍的时间中实现两拍的交叉节奏。如： 谱例中的第三小节，就是在两拍的时间内，要求表现出三拍的韵律，形成一种波动感，令乐句更加生动。在这一谱例中，由于声部的划分，令弹奏者较容易发现这种节奏的存在以及它所带来的变化。而在某些乐曲中，这种节奏的转变是不易被察觉的。如： 根据笔者所做的标记，可以发现：在谱例的开始处，就是一个在两拍的时间内表现出三拍韵律的hemiola节奏。由于原谱中没有任何特殊记号，一些粗心的弹奏者可能就会忽略它的存在。因此，在弹奏作品以前需要仔细读谱，才能发现勃拉姆斯的这些“别有用心”之处。只有留意到这种节奏的存在，才能较好地体现出这种韵律转换的动力感，才能更好的表现乐句，表现作曲家的意图。 二、多重的音响 音响，