《二泉映月》演奏版本分析.docxVIP

《二泉映月》演奏版本分析 《二泉映月》是一首抒发作者内心感受兼顾写景的作品。这首作品是阿炳随性在街头或泉边演奏，久而久之成曲，其中必定掺杂些曲作者的情感使这首作品变得意境深邃。 以下内容为我通过这学期对音乐表演美学这门课的学习，并借鉴华彦钧原版《二泉映月》录音，对闵慧芬，胡志平，宋飞这三位优秀二胡演奏家演奏的《二泉映月》这首作品的的理解。 一、真实性与创造性原则统一 音乐演奏作为二度创作，必须要兼顾真实性与创造性两个方面，演奏者必须仔细分析原有的音响资料与乐谱，再对作品进行创造性的表演，赋予作品新的灵魂。 根据所诉几点对于音乐演奏的看法，结合演奏的真实性与创作性，在三个风格迥异的《二泉映月》版本中，我个人最喜欢胡志平先生的演奏版本，从真实性方面分析，他所演奏的版本是最接近原曲的，从速度、情感处理上并不是最凄凉悲伤的，胡志平先生依靠着他特有的音色使整首作品的旋律变得非常流畅，从头到尾并没有非常大的起伏，正是这种平淡、由心而发的情感处理打动人心。在二度创作方面，他在演奏中并没有添加很多滑音，颤音。演奏得干净利落，展现在听众面前的就是一副静谧的泉水夜景。在前两小节的演奏中，与原版相比，胡志平先生在结束第一小节演奏时停顿了片刻再接第二小节，而原版是一气呵成。这样的二度创作在一开始便奠定了这首作品回味悠長的基调。胡志平先生在处理过程中增加了几个为数不多