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钢琴演奏技巧对音色的影响 音乐世界中乐器的种类繁多，任何一件乐器的演奏效果都不能与气势恢宏的钢琴相提并论。钢琴乐器有着绚烂多彩的声音色彩，恢弘的音响效果，力度变化明显，将钢琴多层次、多视角的音响效果完全体现出来，其音响效果甚至可以媲美一个交响乐队。 一、钢琴的音色 （一）钢琴的发音 触键钢琴也就是我们说的琴声来源，具有很简单的原理，但是详细来说也有着很复杂的情况。在弹奏过程中触碰到的叫做琴键，现代钢琴一共有八十八个琴键，有五十二个白键即本位音，以及三十六个黑键即临时音。钢琴有着固定的音准，也就是每秒钟产生的振动产生的音律都是固定的。钢琴的每个连贯中都运用了十分精妙的系统，在这一组合中连接着三十多个联动装置，保证每一个动作的一致性。包裹着毛毡的琴槌随着弹奏力度和速度的大小不同而变化，敲击琴弦之后，用力则发出响亮的声音，轻轻触碰声音则会十分轻柔。 “在敲击琴键的时候，弦槌也会敲击琴弦，琴弦通过振动发生。琴弦从低音到高音，每秒的振动会从32个周期增加到4000个周期。琴槌并不只是敲击一根琴弦，钢琴虽然只有八十八个琴键，但是琴弦却有230多根。中音声部到高音声部中的每个音会包含三根琴弦，顶级的钢琴会有四根，同时敲击三根琴弦，声音随着低音进行，琴弦变粗的过程中，声音也变得低沉且大。从两根弦一个音到最低音的一根弦一个音，紧绷状态下的弦乐音高与琴弦的长短粗细有着密切的联系”。 （二）悦耳的琴音 将不同的色彩、力度和情感处理相结合，各种乐句和节奏的相互对比、相互结合、相互表现就会形成好听的声音。钢琴的质量、音色、质地的好坏对钢琴的琴音有着一定的影响，除此之外，钢琴演奏者的演奏技巧也有着决定性的作用，随着钢琴演奏者的演奏技巧的变化而变化，还会受到来自于情感处理、力度、触键方式、节奏等方面的影响，演奏者演奏钢琴时只有将每个方面都完美结合才能够演奏出悦耳的琴音，进行恰到好处的表演。这样的音乐会让人们沉醉其中，消除疲劳，心情舒畅。 （三）刺耳的琴音 除了钢琴的质量、音色的缺陷会对钢琴产生影响之外，手臂手指触键的错误，力度和速度的毫无变化，没有恰当的用力方法、不能灵活理解作品等方面都会造成琴音刺耳现象的出现。具体可以表現在：对色彩的变化和力度的变化不重视，没有明朗的乐段和乐句，对音乐内容的理解不透彻，没有清晰的断音、连音，错误理解情绪，将一些激昂的乐段一味理解为激动，将抒情快速的乐段理解为深沉沉重。在弹奏乐曲时，对谱面不甚要求，章节混乱、情感缺乏、节奏不稳、音色尖硬、轻重掌握不好、无法良好控制速度等。 二、影响钢琴音色的主要技巧 （一）触键 在钢琴演奏技巧中，最为重要的就是钢琴的触键技巧，想要将音乐表达的饱含情感就要使用专业的演奏技巧。手指触键的力度以及触键的方法都会直接地影响到声音，决定了其是否美妙悦耳。一些钢琴初学者在学习初期过分追求演奏速度，对演奏技巧不重视，会起到负面效果。在学习钢琴的时候，老师总会对我们有一些要求，在练习的过程中就会听到：“你的声音怎么那么生硬？恩？整个手臂都是僵硬的呢”！“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等来自于老师的指导。很多初学者往往只重视一定的演奏技巧，不了解触键的方式方法，这样弹奏出来的声音就会死板生硬，演奏时声音发虚。手指的放松灵活，即从接触键盘的指尖开始一直到肩部、背部都需要很放松，在弹奏的过程中要能够恰当地控制力度，不管是宏大的重音时大力弹键还是轻巧的跳音时飞掠的触键，都需要对力度有一定的把握。只有这样才能够弹出好听的声音。 （二）手臂手腕 在钢琴弹奏时，想要让音色有发展空间就要保证手臂和手腕的合理运用。这里提到的合理运用手臂和手腕是指大臂带动手腕，手腕带动手指，手指随着手臂的自然下垂接触琴键。做到这一标准的前提就是“放松”，这里的放松不是懒散或者瘫软的状态，它是一种从手指、手腕、肩膀、背部、腰部等部位保持一种积极可控的松弛状态。在这样的状态中，将力量不断地传递到指尖，充满力量的指尖可以更好地调节控制音色。“手指、手腕、手臂自然重量的调节和运用保证了声音的良好效果，这里的自然重量指的是手臂的重量，还是指身体部分对这种重量的进一步补充和结合。如果不会合理地使用弹奏中的重量，就会使声音浮浅、单薄、不具有表现力”。训练和运用重量是需要一个过程的，最重要的就是要学会如何将手臂的重量放下去，保证声音的醇厚丰满。“一滩到底”这一在教学中经常提到的概念，指的是将重量放到键盘中，不能够使其滞留在手腕或者手臂的某个部位。对重要的调节要以重量能够自如放下为基础，按照音乐要求的声音的强