从钢琴组曲《浪漫场景》看格拉那多斯的浪漫主义情怀.docxVIP

从钢琴组曲《浪漫场景》看格拉那多斯的浪漫主义情怀 一、“西班牙最后的浪漫主义”——格拉那多斯 西班牙的钢琴音乐在西方钢琴发展史中占有相当重要的地位，它一直以其独特的艺术魅力著称。在18世纪初，当地的钢琴音乐曾盛极一时，到了19世纪下半叶，由于民族乐派的兴起，西班牙迎来了本国钢琴创作的黄金时期。其中，格拉那多斯既是19世纪浪漫主义音乐的典型代表，也是西班牙民族乐派的先驱。“他的音乐风格以中西欧音乐文化为基础，且蕴含着深刻的浪漫主义特质，并巧妙地结合西班牙民族音乐的色彩。”其创作的钢琴组曲《浪漫场景》Romantic Scenes创作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名女钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。 这部组曲由精致优美的六首乐曲组成，具有强烈的浪漫主义特色，每首乐曲都颇具新意且引人入胜。作品文学化的标题、如歌的旋律、变幻莫测的和声及细腻微妙的技法处理为音乐赋予了独特的浪漫色彩。以下笔者将对乐曲的创作特色进行归纳和诠释，由此来体验格拉那多斯别具风格的创作个性与音乐魅力。 二、浪漫主义风格特征在作品中的体现 （一）文学标题的妙用 作为一位浪漫派作曲家，格拉那多斯钢琴作品中的浪漫主义音乐特征尤为明显。在标题音乐创作上，浪漫派钢琴家巧妙而准确的在钢琴作品前冠以明确的标题，这种标题往往是一部作品思想内容的提炼，以暗示和表达其音乐作品的情绪、内容和主题，且用来提示听众该作的风貌与重要信息。 组曲《浪漫场景》中，每首乐曲前都冠以富有喻意、简明扼要的标题，例如有描绘生活场景的《诗人与夜莺》，通过标题表现出直观的音乐形象及性格情绪，主题生动而鲜明;也有暗示音乐作品情绪、内容的《摇篮曲》。作曲家根据乐曲不同的的音调、速度及风格特征，将它们按照一定的逻辑顺序进行组合，由此展现出形象生动、风格迥异的小型音画。这种高度含概音乐作品内容的标题，是浪漫乐派音乐重要特点之一。 （二）优美如歌的旋律 在浪漫主义时期，大量器乐作品的音乐主题可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为19世纪浪漫风格的一个重要特点。格拉那多斯钢琴音乐的旋律也同样优美抒情，具有浪漫主义的诗情画意。 在西班牙悠久的历史、丰富的民俗和特殊的地理位置影响下，其民间音乐资源极为丰富，而本土钢琴家们将其充分利用和发扬，通过音乐创作表达出独特的音乐精神内涵。在格拉那多斯的钢琴作品中，其音乐素材大多取材于具有地方风格特色的民俗音乐，例如在西班牙当地流传甚广的“深沉之歌”（cante jondo）。这是一种意趣盎然并极具表现力的音乐，演唱者在音乐中寄予了内心深处的情感，以此表现生活中戏剧性的一面。格拉那多斯对深沉之歌（cante jondo）情有独钟，在他的音乐创作中经常运用其旋律曲调进行谱写。这类歌曲旋律深沉、缓慢、悲伤，具有鲜明的东方旋律特征，极富表情和內在紧张度。例如组曲中第 一首《摇篮曲》的呈示部主题采用了深沉之歌的音乐素材，梦幻般的旋律柔美多情、具有浓郁东方色彩，作曲家在旋律中采用快速的十六分音符以此来模拟歌者流畅的声线，从而体现内心深处的情感。另外组曲第三首《诗人与夜莺》以极为抒情的旋律线条配之以丰富多变的伴奏音型或半音阶变化，并融入大量装饰音、华彩音的运用，使旋律极富歌唱性和即兴性特点。 （三）丰富多彩的织体 格拉那多斯的钢琴音乐之所以美轮美灸、情趣盎然直接与丰富的钢琴织体有着密切的关系。捷克音乐评论家、指挥家纽曼曾写道：“格拉那多斯音乐中的织体，促使你想用手指去抚摸它，如同在极为精致的丝绒上”显而易见，格拉那多斯在组曲创作中运用娴熟的创作技法，使得音乐织体极其细腻、密集而富有质感。 1.在伴奏织体的运用上，作曲家大量采用西班牙流行的民族乐器，例吉他、响板的弹奏方法作为伴奏织体创作，其音乐中最精彩、独到之处是对西班牙歌曲、舞蹈中各种场面绘声绘色的描写。组曲第三首《 诗人与夜莺 》的快板乐章中，对弗拉门戈舞蹈场面的刻画中，他运用钢琴制造出短促而强烈的音响，仿似西班牙踢踏舞的响板节奏。 谱例1： 2.除了模仿乐器的演奏技法作为伴奏织体之外，组曲中的慢板抒情乐段，常以分解和弦、快速音群、琶音作为伴