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浅谈提高美术课堂教学效果的四个策略 慈溪市新世纪实验学校 王林科 315301 【内容摘要】面对二十一世纪的机遇与挑战，承担着提高学生审美能力这一职责的美术课，如何有效的利用课堂教学使学生能最大程度的掌握知识、发展美学素养呢？我觉得只要从环境的设置上，问题的确立上，观察的技巧上，体验的多样性上去整体把握、关照，一切问题便可以迎刃而解。让美术课堂真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！ 关键词：视觉化 观察能力 问题模式 体验创作 一、设立一个视觉化的学习环境 环境对于人的素养的发展有着潜移默化的作用。“近朱者赤，近墨者黑。”长期在某一环境中熏陶，必然会受环境的影响，尤其是作为正在成长中的学生，可塑性很强、模仿性也很强。一个布局合理、幽雅别致、美观自然的教室环境必然给学生营造出一种健康向上、充满活力的学习氛围，激发了学生主动求知的欲望。从长远来看，符合学生学习心理期待的教室更有利于提高他们的审美能力，更有利于培养他们的美学素养。 如何使学生在美术教室的视觉环境中感受到艺术美？笔者认为，要使美术教室环境的布置在素质教育中更好地发挥其育人功能，则要注意如下两个方面。 1、形象化的空间 良好的空间环境可以提供给学生更多的创造空间与动力，激发学生的求学兴趣，陶冶学生情操，构筑健康人格，提升教学与学习效果。前英国首相丘吉尔曾说：“我们先塑造环境，环境再塑造我们”，体现了环境塑造的重要，说明了环境会影响人类的行为。作为美术的视觉教学，教师就应该多设想一些方案，力争把美术教室变成一个美术化的愉悦环境。比如，教室的墙壁、地面和桌子的颜色和图案可以是多样化的，利用空间造型学原理，使有限的空间变成无限宽广的视觉空间；教室的桌椅造型要尽量是个性化和艺术性比较强的形状，可以强学生对造型形体的理解。再不定期根据上课内容布置一些经典名画，增强学生的审美能力，同时也要把同龄学生的优秀作业也要在教室的展示角展示出来，教师只要愿意投入时间和精力，重视视觉环境的投入，就可以有效地把教室变成强有力的学习工具。 2、周围环境的刺激 罗礼诺夫（Georgi Lozanov ）博士（加速学习法的发明者）认为周围环境的视觉刺激材料能够下意识地登记在人们的心理，在随后课程中受到激发时，能够有准备地等待提取。在课堂教学的周围放置一些视觉刺激性的作品，即使学生并未把注意力集中于这些视觉刺激上，他们回忆的信息量也会增加。在加速学习过程中，利用环境刺激已经被认为是一种让学生沉浸于科学学习的重要的视觉组成部分。在具体的教学过程中，教师要事先搜集一些关于与本课相关的内容，要尽量选一些富有代表的、能让学生引起思考和创作性的作品，当然也要选一些与个性化和抽象在作品，有利于所教学科需引用的刺激，但要注意的是，视觉刺激一经展示，很快就会失去趣味性和影响力，为了维持趣味性，这些视觉刺激根据课程及时更换。让学生走进教室就有一种美的享受，心旷神怡，有一种想抒发一下自己的感情，让学生在这样的环境下受到艺术的熏陶，受到美的感染，从而使提高审美意识和审美能力。 二、注重培养学生的观察能力 美术活动是一种视觉艺术，观察是进行美术活动的源泉。只有通过观察，才能在人的头脑中形成表象，为美术活动积累素材。观察是学生认识世界，增长知识的重要途径，也是发展智力，创造发明的基础。教师要教会他们观察的方法和技巧，有目的地引导他们去观察，让他们在观察中发现不平常的东西，从表面貌似的东西中发现相似或因果关系，从而获得知识。引导观察方法也必须有一定技巧。如果方法不当，则永远不会得到真理。那么怎样观察？如何克服观察的无步骤、无顺序和杂乱无章？如何才能提高观察分析力和判断力，从而抓住事物的本质？笔者认为可以从以下方法来解决。 1、 化繁为整 大部分学生在作画时，总是从某个局部开始，最后的越画越糟，所以当欣赏某一艺术品或表现某一物象时，首先的做法是把繁琐的、错综复杂的景象，看做一个大的整体。这样有利于对问题的实质的把握。只有在大的整体看，才能了解所艺术品的魅力，因为每一件优秀艺术作品的构图是作者经过深思熟虑，反复推敲研究后才创作出来的。艺术品的作用就是以及强的视觉震撼人，使人深思，从中得到所要传达的信息。作画更是如此，即使要表现的物体有多么复杂、多么的抽象，在观察时都要把它看作一个整体，只有了大的整体才有对局部的表现。相反，如果观察时只盯住局部、看局部画，那是永远不了解艺术和掌握知识的人。 2、由表及内 任何一件艺术品中，都有它独特和绝妙之处，也就是精华部分。作品的含义也往往是在最主要部分表达出来的，所以观察的核心也就应该表面的部分下去揣摩、研究，悟出作品所要表达的内在美。比如毕加索的《格尔尼卡》，初看这幅作品很幼稚，