8徐健顺吟诵传统与声韵分析系列：江南.docxVIP

吟诵传统与声韵分析系列： 《江南》 徐健顺 江南可采莲 莲叶何田田 鱼戏莲叶间 鱼戏莲叶东 鱼戏莲叶西 鱼戏莲叶南 鱼戏莲叶北 这是一首非常优美，又非常奇怪的小诗。优美是共识，在此不论了，奇怪在于它的写 法和它的押韵。 面对一首诗歌，首先要做的，是判明它的文体，因为不同的文体，其表达涵义的手段 不同，尤其是声韵的意义的机制不同。 比如古体诗可以换韵， 换韵多半在不同的声调之间进 行，韵脚声调的转换就是古体诗用来表达意义的重要手段； 但是近体诗不能换韵， 用什么样 的韵就更为重要了。 这首诗属于古体诗，是汉乐府。这对于理解这首诗的意义非常重要。 中国古代最发达的乐府诗有三种： 《诗经》、汉乐府、南朝乐府。这三种乐府在当时的 呈现形态各不相同。 《诗经》呈现为比较庞大的乐队、舞队、唱队的配合，多用于比较庄重的场合（尽管 诗歌的内容并不完全庄重）。它是礼乐文化的一部分，经常配合“礼”的进行。 《诗经》中有 很多讽刺批判呼吁痛哭的内容， 唱诗和听诗、观诗的人也是郑重其事地欣赏、思考、吸收诗 歌的内容的。这也是“采诗”的意义所在：观民风、知民俗、感民苦。 汉乐府名义上是继承了 《诗经》的传统，实际上有所变化。 汉乐府除了《郊祀歌》、《安 世房中歌》等有雅颂传统之外， “风”的一部分演变为宴享之乐，无论其来源如何，最终是 在贵族的酒席宴上表演的。这种表演不属于“礼”的范畴，而是比较单纯的娱乐。 这些汉乐府基本上呈现为音乐剧的形式：有伴奏、有歌唱、有表演，最主要的特征， 是有情节、有人物，最少也是两个人物。有对话，有旁白。最大的音乐剧是《孔雀东南飞》 这样的长篇，最小的音乐剧是《枯鱼过河泣》这样的五言四句诗，也是有人物、有情节、有 对话的： 枯鱼过河泣， 何时悔复及？ 作书与鲂 鱮，相教慎出入。 现在出土的很多汉代的画像砖、壁画等，都描绘了汉乐府表演时的状况。在这些画里， 伴奏和表演的人往往都不是一个人。 音乐剧的表演形式，在很大程度上改变了这部分汉乐府的民歌性质。民歌是一个人唱 的，或者两个人对唱的， 很少存在表演情节的功能， 不用来娱乐别人，只是自己情感的抒发。 音乐剧却是多人配合，有领唱有合唱有独唱，有旁白有自白有对话，有情节有人物有表演的， 是用来娱乐别人的。 汉乐府中的一些诗有戏谑调笑的成分，像《有所思》 、《陌上桑》、《枯鱼过河泣》等， 甚至《孤儿行》的前言不搭后语，也令人怀疑有戏谑的成分。那些反映民生疾苦的、批判统 治阶级罪恶的诗，是否也应该从娱乐的角度重新思考？ 《江南》属于汉乐府中的“相和歌辞” ，始见于《宋书?志^一 ?乐三》： 《相和》，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二，更 递夜宿。本十七曲， 硃生、宋识、列和等复合之为十三曲。 看得出来，相和歌是自民间采集来以后，经过了乐工改造的。汉乐府中不仅相和歌是这样。 这些改造， 涉及内容和形式，尤其是要改成音乐剧的形式，其改动的幅度可能会比较大。所 以，我们要从改编后的音乐剧的角度，而不是原生态民歌的角度来理解《江南》 。 相和歌都不是一个人表演的。有伴奏是肯定的，演唱的人只有一个吗？我们应该把上 述记载完整地研究： 《但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡，三人和。魏武帝 尤好之。时有宋容华者，清彻好声，善唱此曲，当时特妙。自晋以来，不复传， 遂绝。《相和》，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二， 更递夜宿。本十七曲， 硃生、宋识、列和等复合之为十三曲。 “但歌”就是只唱、无伴奏的意思， “一人唱，三人和” ，后面“丝竹更相和”的“更” 字，即指在此基础之上又复增加的意思。所以相和歌除了丝竹之外，是有人声相和的。 “执 节者歌”的意思，是“执节者”领唱。 《通典?乐志二》： 《相和》 , 汉旧曲歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二，更递夜宿。为十七曲，朱生、宋识、列和等复合之为十三曲。吴歌杂曲 , 并出江 东，晋、宋以来，稍有增广。凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之弦管。又有因弦 管金石，造歌以被之，魏世三调歌辞之类是也。魏晋之代 , 有孙氏善歌旧曲 , 宋 识善击节唱和 ,陈左善清歌 , 列和善吹笛 ,郝素［善］ 弹筝, 朱生善琵琶 ,尤发新声。 “相和歌” 就是在原人声相和的基础上加上伴奏， 所以“宋识善击节唱和” ，有“唱”有“和”， “唱”即领唱的意思。歌舞剧的要求也是要多人参与演唱的。有主有次，有领有和，那是没 关系的。 现在我们知道《江南》是一个小歌舞剧，有伴奏，有领唱，有和唱，还有舞蹈。我们 还知道一共有几个人，是五个人。我们还知道她们是怎么站位的， 是执节者站中间，四人各 站四方。 我们还知道她们是怎么唱的。 前三句是执节者唱的， 后四句是执节者分别跟四方的 人和唱的。我们还可以知道旋律的很多细节，如下。