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郑小瑛：指挥风的女人 figure class=image figcaption 郑小瑛生于1929年，中国第一位交响乐女指挥家。 /figcaption /figure 外界多次试图为她卡住“最后一搏”的节点，郑小瑛自己却反倒没有答案， 但“人活着总要做点事，我只会做这个事，所以就要去做”。 20XX12月15日，厦门天气晴，来自台湾海峡的风灌进郑小瑛位于25楼的家。 9点40分，起床不久的郑小瑛正在吃早餐：一杯兑了可可的牛奶，一颗煮鸡蛋。大风淹没说话声。她吃得很急，顾不得讲话，扬起两手挥了几下，老伴刘恩禹便“得令”把窗关上。 这是中国首位女指挥家的气派。哪怕年过九旬，仍指挥得了风的起落。 还没来得及吃两口，手机振动了，是助理程远发来的信息。“你看，还来问我，如果没有选上，报名费退不退？你们说呢？”她转过头望向记者及拍摄团队。等不及旁人的回答，她便坚决回道：“当然不退！应该有个门槛，他们自己应当好好考虑要不要报名。”中气十足，完全看不出她已经与癌症斗争二十多年了。 就在受访前一天，郑小瑛刚刚发布了“郑小瑛歌剧艺术中心”的招生通知。她决定在全国范围内招收有歌剧专业背景的青年教师和毕业生，把他们招到厦门有针对性地训练一周，然后登台演出歌剧作品。这是她恢复“洋戏中唱”的又一次尝试，“这次又是我的贼心不死”。之前，她曾两次向国家艺术基金申请经费推进“洋戏中唱”，都被打了回来，“想起来心里头也是很窝囊”，最后索性“不求他们了，我自己干”。 也许刚起床不久，采访前10分钟，郑小瑛语速很慢。当话题聊到歌剧、交响乐时，她才真正活泛起来。歌剧之于她，是肾上腺素。 20XX末，76岁的郑小瑛在福建龙岩演出，身穿标志性白衬衫、黑外套的她大步流星从舞台左侧入场。还未登上指挥席，她脚底一滑跌到场下。地板砸出一声响，所有人都被震得从椅子上站起来。 郑小瑛被扶到台边。她把众人请回去，稳了片刻，继续登台指挥。开场前，她声音响亮宣布：“请大家放心，一场虚惊”，身姿依然挺拔，只是头发有些乱。 那场一个小时的演出后，郑小瑛浑身疼了两个月。 现在回忆起来，她乐得展眉大笑：“摔跤后我自己安静了一会儿，然后我活了！” 这回，她又重新启动9年前就初次试水的歌剧艺术中心“洋戏中唱”项目。当时第一次尝试，她没有招来一个学生。 她把自己正在做的这件事形容为“拓荒”，“连一个助手都要从头培养”。就在吃早餐的间隙，她不断回复各种信息。这几天，她都在忙招生这件事，大到演员的选择，小到招生信息的内容，都要一一把关，“在厦门，我要做的事情只有我明白”。 一场孤军奋战，挺到最后的必是“将”。作为指挥家，她双臂高扬，一挥，就是“将”。她今年已经91岁了，不知道所谓“最后”会在哪个时刻抵达，但“人活着总要做点事，我只会做这个事，所以就要去做”。 “我不是大小姐” 最近，郑小瑛在音频分享平台“喜马拉雅FM”上开了一档节目，每期在20分钟左右的节目中介绍有关交响乐的内容。在她的讲解中，没有高深的技术名词，大多浅显易懂，比如将各种乐器的音色比作画家调色板上的原色;通过解析交响童话教人欣赏管弦乐……负责剪辑的工作人员告诉郑小瑛：“从来没听过这么亲切、易懂的音乐讲座。” figure class=image figcaption 郑小瑛以热情奔放、严谨细腻的指挥风格著称。（ 新华社 图） /figcaption /figure 让更多人听懂音乐，是郑小瑛干了几十年的活儿，她决定“现在得利用一下网络”。她觉得这是更长久性的东西，可以留给孩子们。 最早，这些深入浅出的音乐讲座是透过“大声公”传达给观众的。 1979年秋天，经典歌剧《茶花女》在北京西郊五道口工人俱乐部上演。这是禁演十多年后的首次演出，担任指挥的是郑小瑛。 台上灯光暗下，身穿黑丝绒演出裙的郑小瑛登台。音乐将起，台下观众仍在聊天、嗑瓜子、吃花生。指挥棒划出起拍，场内仍未安静，乐队不得不放大音量来盖过喧哗。 凄婉序曲演奏得铿锵昂扬，演奏者面带苦笑，观众甚至哄堂大笑。郑小瑛记得，幕间休息时还有观众跑到乐池边，“怨不得这么齐呢，敢情这儿还有个打拍子的呢”，“喂，打拍子的阿姨，你们这光唱不说的叫什么戏”。 音乐教育缺失十几年，中国人已经不知道什么是歌剧了。演出结束，她一个人坐在曲终人散的观众席。她翻着谱子，一个小时过去，一行都没看进去。她想让更多人听懂歌剧。从那之后，指挥郑小瑛有了另一个身份：讲解员。 每次演出开场前20分钟，郑小瑛就拿着喇叭到剧院门口吆喝，请观众提早入场听讲座。剧院不舍得花钱登广告告知观众，她就自己写海報贴在售票处