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六幅作品里看水墨画的特殊欣赏 水墨画，欣赏的根源是可以找寻的。一幅作品，有的吸 引你，有的觉得平平，就放过去了。这样，虽说是欣赏的第 一步，却成了欣赏的终点，往往会误事。因为一下子引起注 意的，不一定是好画。它可能只是在某一点，在一刹那间吸 引了目光，使人的眼睛突然的起了一种错觉。而平平引不起 注意的，不能外强地吸引人，却有着它的内在美。 水墨画，是传统绘画的特有形式。它运用了单一的墨色 来对真实的形象进行描绘，是一种特殊的创造。它的产生， 曾引起历来学者们的特殊爱好，也曾引起历来广大民众的特 殊欣赏。 水墨画是着色画的分枝，而着色画正是它的起源。它的 确立是在中唐，但它的肇始，起于南朝梁元帝萧绎的《山水 松石格》，文中谈到用墨来作画，主张用墨来代替一切颜色。 但是萧绎的水墨画法在当时未被引起注意。直到唐代，水墨 画对真实进行描绘——即通过意匠和笔墨，形成了一种高妙 的体格和它的高度艺术性。在运用墨的单一色彩下，在技法 上就增加了繁复性与广大性，因此，加强了被描绘对象的亲 密性和深刻性。所以王维“山水诀”就曾提出： “画道之中， 以水墨最为上。” 般来说，一幅画的欣赏过程是“读画”的过程。一个 观赏者通过“读”来看画里的形象是不是真实？画家笔下的 这种形象表达了什么情态？如果都回答出来了，便以为是读 懂了；如果回答不出来，便以为是没读懂。这种类似讲“故 事”的传统方法，是将画的本身加以“文学性”的描述。水 墨画是写实的，那么用这种方法来欣赏，就容易些。因为它 的形体真实，易懂。 既然水墨画是写实的，那它就有艺术特性。欣赏虽然是 从主观的爱好出发，但还是要配合客观的事实与条件。所谓 特性，讲求些什么？什么是它的原则与要点？ 首先，对形象的认识和理解是必要的。譬如：当我们认 识了真实的梅花形态，再来欣赏描绘的梅花，它是怎样来表 现的呢？如果把梅花树干画得像藤萝树干，把梅花花瓣画得 像桃花花瓣，这样的描绘，是对还是不对？这就必然是从认 识和理解真的梅花开始。 事实证明， 千百年来， 梅花的形状， 是并无变化的。这样，欣赏就有了依据，从而再涉及它的艺 术加工。 元代王冕的《梅花图》 以元代王冕的《梅花图》（横披，纸本，墨色，31.9x50.9, 北京故宫博物院藏。 ）为例。王冕以善画墨梅知名。通常作 梅花，千蕊万朵，有时沾满在一幅画上。他喜欢表现繁枝密 花、绚烂盛开的形态。常把梅花的干子一笔拉到几尺长，枝 的梢头，露出了笔的尖峰，利用这样起落的笔势，特别突出 了梅花的清拔性。但是这张《梅花图》的画法与以往的有所 不同，写一段嫩枝，是以疏秀简洁见长。仿佛有股清风穿过 梅花扑面而来。画中题《墨梅》诗：吾家洗研池头树，个个 华开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗中所描 写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的 梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟， 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一、二 两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树合而为一，彷佛画中 之梅的淡淡墨晕，是池头梅树吸收水中墨色所致。三、四句 则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀眼夺目的色彩，却极富清新高 雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格。自然，这是一个起 码、浅显的例子。显然，它的艺术性，就不单是以相像为满 足、以真实的再现为满足。如果就是这样，它的艺术性，就 不至于有多大的高下，而欣赏也就不会成为问题。 但是，欣赏的根源是可以找寻的。一幅作品，第一眼触 到你的，是总体。这是欣赏的第一步，有的吸引你，有的觉 得平平，就放过去了。一些欣赏者往往是用这样的方式来总 结一幅作品的美或丑。这样，虽说是欣赏的第一步，却成了 欣赏的终点。这就显得很不够，往往会误事。因为一下子引 起注意的，不一定是好画。它可能只是在某一点上，在一刹 那间吸引了目光。使人的眼睛突然的起了一种错觉。而平平 引不起注意的，也不一定不好，它虽不能外强地吸引人，却 有着它的内在美。 然而，在欣赏的范畴里，是包括了一幅画的总体——也 就是结构。这是绝对重要的一点。而结构的好坏，不是一眼 就能解决的。因为它正是许多细节所组成的。 元末著名山水画家王蒙的代表作《青卞隐居图》 ，描绘 了作者的家乡——浙江卞山。 （作于至正 26 年即公元 1366 年，轴，纸本，墨笔， 42.2x140.6 ，现藏于上海博物馆。 ） 画面衬托了卞山千岩万壑、峰峦曲折，高峻巍峨的气势，烘 托了山深林密的幽寂气氛。采用了丰富多样的表现手法，先 以淡墨勾皴，后施浓墨，层次分明。通过笔墨渲染的山石树 木均有一种润湿感。山头多用点皴法，表现出树木的茂密苍 郁。画面构图繁复，布局有条不紊，从近处推向深远的高度 和空间。他创制的特色是：以描写卞山的真实作为基础，在 此之上作艺术的加工。 浙江的卞山是作者的家乡。即赵孟頫诗云：