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何为传统紫砂 人们经常谈论到紫砂传统，到底何为紫砂传统？ 近段时间，脑子里会常常出现这样一个词：紫砂的本体语言。 开始是模糊的，后来似乎 越来越清晰。它的出现，可能同我平时的创作倾向、思考有关。所谓传统，我想一定程度上 是指紫砂的本体语言及其扩展。 从艺多年，重诗文书画及现代陶艺。 因从业之故，对国内外陶艺一直较为关心。 看多了， 便有了一些梳理和想法， 觉得国内外、各产区各有特点。 国内各产区都有自身的传承， 材质 不同的，差异就大些；材质相近的、相同的，差异就小些。国外陶艺，除了一部分日用器皿 形制及其延伸，题材有某种传承借鉴外（在烧成、原料处理、制作手法等方面保留、发展了 一些现代陶艺所需要素），比重较大的是偏重于观念形态思维的陶质作品， 它们同现代艺术、 前卫艺术有更多的联系及相近类似之处，渲泄的是当代社会状态中的某些思潮与个人情绪， 一种张扬个性的过程或结果，或是在探讨陶瓷材质某种潜在的可能性和不同状态。 它们没有 什么程式，不受制约。由于现代媒体交流的便捷， 在创作上的交互影响比较明显， 虽具体的 形制有异，但大的观念、思路、审美是相近的，它们构建的是一种新的语言，也就是现在人 们普遍认知的“现代陶艺”那种方式。 上个世纪七、八十年代，我曾心仪于那种创作状态，作了这方面的一些思考，借鉴、试 探性地创作了一些作品。将“形式”看得很重，或多或少地忽视了一些传统因素。 随着对紫砂学习研究的深入，对传统的理解和积累，后来我感到这种想法并不完善， 甚 至有些偏颇，觉得紫砂确有许多优秀的东西要保留、 继承。虽然每个时代的大部分从业者是 拿它作为一种谋生的手段，但确有一些业内精英、文化人探索、发现、总结并升华了它，使 它成为一种有丰富内涵的文化， 从技术到审美诸多方面。 有些东西是不能割裂的， 譬如传统， 这是紫砂作为一种文化形态延续、 发展的需要。你可以做各种尝试，但紫砂现代陶艺创作不 一定要成为无本之源，仅仅停留在表面形式上。关键不在于题材是否实用，手法是否传统， 而在于创作审美是否有现代性、 创造性和个性。人们完全可用传统题材、手法来表达现代理 念和情感。 紫砂艺术门类的形成， 是一个顺序渐进和逐步完善并不断发展的过程， 符合自身规律和 发挥了自身优势。它的造型是从日用陶器的壶、 罐等渐变分离独立出来的， 从早期有紫砂器 雏形痕迹的残片、局部如嘴、钮、盖等可明显感觉到，随着社会及生活方式的改变而变化一一 尤其是茶的制泡饮用方式变化而导致了壶一一紫砂主要门类产品的发展。 与之相适应，紫砂 原料也逐步从其它日用陶瓷中分离出来。在长期实践中人们逐渐锁定和选取适宜于它的原 料，进行必要的处理和配制。造型、 制作、实用多方面的考量总结使之脱开于原来生活中的 日常用品坛坛罐罐的形象。 不施釉及使用性，迫使其表面进行特别处理， 因而泥性能得到最 大限度的发挥。同时原料的选取也定格于一定的范围，形成某种惯例。泥性、功能、制作诸 般要求综合体现的过程也就是本体语言的形成过程， 不要忽视了这个过程，它的影响和作用 是巨大的，它在国内外、圈内外的地位形象也是由此确立的。 随着时间的推移和不断的探索实践， 境界提升，要求提高，专业性愈来愈强。 紫砂本体 语言的形成，经历了不断探索、吸收、积累，有扬弃、有总结，不是一成不变的，并根据自 身发展需要作取舍。一些新东西可能因自身的优势而逐步转化为本体语言，也可能被淘汰。 重要的是看这种优势是不是其它材料所不具备或不易具备和适宜自身。 从供春、时大彬至陈鸣远，紫砂的基本语言已经成型。传统分类为花货、光货、方货、 筋瓤货等，实际上也可分为自然形态和几何形态两大类 （其中包括一些抽象的自然形态如供 春壶等）。数百年来在此基础上发展、改变、扩容、锤炼，到裴石民、王寅春、朱可心、顾 景舟、蒋蓉等人，紫砂已定格于一定的语言方式， 传统已积累得非常丰厚。 几何形态的作品 自不必说，即便仿真作品，虽然它是以写实为主旨， 但还是要用紫砂自己特有的方式进行转 换处理，包括雕塑及其它类型一些产品， 一枝一叶犹如戏剧的一招一式，形成程式化， 以保 持自己的“味”。如玉器感、局部连接的触摸和谐、敦厚朴实、中庸的东方文化底蕴等，从 而逐步形成了自己的本体语言。感觉明显独特，区别于其它陶瓷。 紫砂本体语言形成源于自身条件： 一、 材质因素。这是材料本身的特性决定的。紫砂泥的可塑性好，形制如意，再复杂的东西 皆可做，经过反复制作和特有处理可产生其它陶瓷所没有的视觉和触觉效果。 由于它的可塑 性和镶接成型方法，多年来又形成了一整套独特的工具及制作语言的定格， 而且这些工具及 制作模式在表现泥性上是行之有效的。 二、 实用因素。紫砂的主要品种壶类，是人们日常所需的日用品，因而使用功能非常讲究， 设计制作中必定要考虑其实用性， 必须符合人们