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汪曾祺与哈代作品借鉴绘画描写之比较 享有世界声誉的小说家和诗人——英国作家托马斯·哈代(1840－1928)一生跨越两个世纪，共创作了15部长篇小说、4部短篇小说集、8卷诗、2部诗剧，被卡尔·韦伯称为“英国小说中的莎士比亚”。其中最著名的小说当推《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》、《还乡》和《卡斯特桥市长》。汪曾祺(1920—1997)，江苏高邮人，从小受传统文化精神熏陶。1940年开始发表小说、诗和散文，是跨越几个时代的作家，在小说、散文、戏剧文学与艺术研究上都有建树。1980年发表小说《受戒》，受到普遍赞誉。现已出版《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《汪曾祺自选集》以及多卷本《汪曾祺文集》等十几个作品集。他的小说被视为诗化小说，其中《大淖记事》获全国短篇小说奖。汪曾祺和哈代这两位处于不同时代、出自不同国度的作家在小说创作中都有机地融合了绘画艺术的养分，其作品表现出的美学观点、表现技巧、创作模式有着重要的价值，同时，也折射出了二者精神上的共鸣与文学创作的相通之处。 一、相近的乡村景色感知描绘 在对乡村风貌的描绘中，汪曾祺和哈代都将文字描述精妙地转化为图画，凭借在绘画方面的知识为文本的细节提供素材，使小说的魅力渗透在大自然的优美画面中。 汪曾祺自小习画，对中国的山水画极有体会，常常将绘画的技巧、手法融入小说的创作中，因此他笔下的自然景物画面感极强。他在物化生存的境遇里极力讴歌日益失去的田园，对故乡土地进行诗化的描绘，以清新质朴、如话家常的笔墨勾画了一幅幅具有浓厚地方色彩的风景画、风俗画，透露出一股清水芙蓉般的芬芳诗味。其小说《受戒》中的景物描写历来为人们所称道：“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方接了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。”这种印象派式的笔法勾勒出来的就是一个色彩丰富的、生命繁盛的桃源境界，在意境的描绘上突出一种诗意美。这种美化也是作家对故乡风景的诗化想象。再如，小英子“挎着一篮荸荠回去，在柔软的田埂上留了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了”。中国画传统技巧之一就是追求藏与显、虚与实的结合关系，认为“景愈藏，境界愈大；景愈显，境界愈小”。藏露隐显可以最大限度扩张文字的情节空间，丰富读者的联想。作家以文笔代画笔，将我们带到生命的理想境界中，给我们呈现了极具中国水墨写意画般静谧淡雅的意境之美。汪曾祺小说的情趣之美，是文化之美、人性之美、诗意之美的结晶，在至美与至善的人格中体现理性思考，在性情陶冶、人格不断完善中渗透文化品味，在浓浓文化氛围中显现出古典的诗意美。 与汪曾祺同样对乡村有着审美理想的哈代，对恬静优美、古朴寂寥的乡村有着相同的心灵追求。这种追求就是他亲身经历过的富有诗情画意的田园生活。哈代把自己对自然细腻、敏锐和独特的感受，贯注在小说创作中，把环境优美、古朴幽清的故乡看成自己的理想世界，极尽笔墨描绘乡村生机勃勃的自然美景。在这位伟大的风景画家的笔下，茅舍、草地、树林、花朵、蜂蝶都是那样自然可爱，构成了小说美好的意境，引起了读者的无限遐思。哈代善于借助绘画艺术手段捕捉外部事物独特的本质，用人类心情的某一方面同它关联起来，与单纯的文字描写相比独具匠心。哈代常年生活在乡村，描写自己熟悉的乡村生活是他的题材风格。我们跟随哈代的“画笔”感受着《绿荫下》那幅“荷兰画派的乡村画”、《德伯家的苔丝》中秀丽精致的布蕾谷、《还乡》里爱敦荒原的凄凉郁苍。哈代引用了绘画中的光、色彩和气氛描写乡间景象。他这样描画广阔的草原：“有的时候，夏雾更弥漫，那一片草原就好像白茫茫的大海，里面露出的那些零落稀疏的树木，就好像危险的礁石。鸟儿都穿过了雾气，飞到发光的上层，停在半空晒太阳；再不就落到界断草场那些现在亮得和玻璃棍棒一般的湿栏杆上。”哈代热爱大自然，常常跟随父亲走进荒原领略大自然的美。在浪漫主义作家追求的环境里，父亲培养了他对大自然的特殊感受，即美感、神秘和诗意。这种感受一直渗透在哈代的全部创作中，形成他作品的一大特色。 二、全景与局部的不同场景布控 同样是对场景的描画，汪曾祺和哈代却有着不同的视角，呈现在读者面前的是大小不同的场景。 汪曾祺在描绘景物时偏爱场景聚焦，截取横断面、取消层次感以“抹平事物的反差”，在意境的描绘上突出诗意美。“我以为，一篇小说，总得有点画意。”他总是以简约、平淡、清丽的笔，点燃出诗意的画面，让小说笼罩在一种袅袅升腾的雾岚中，既迷人又绰约可见，仿佛一首意境悠远的抒情诗。而他的画笔的展开，有如见其人、如临其境的效果。如《大淖记事》