中国画的基础知识.ppt

中国画的基础知识 魏峰 电影欣赏--《淘气的金丝猴》 思考：这部动画片在制作技法上有什么特点？ 笔 墨 纸 以写意为特点—中国画的艺术观 随类赋彩—中国画的色彩法则 唐·张萱《虢国夫人游春图》 中国画不强调光线下的条件色，重视物体本身的固有色。 以程式为主—中国画的意匠手段 程式：花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下形成了蝴蝶飞舞的程式。 中国画程式：是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，传统国画程式如各种皴法、点法、描法及章法的开合、虚实平视、立视皆是。 同样的花鸟画题材，不同的表现技法 孩子笔下的水墨人物 知识回顾 中国画的工具和材料：笔、墨、纸、砚 从题材上分：人物画、山水画、花鸟画 中国画的特点： 1.艺术观写意为特点 2.造型以线造型，以形传神 3.构图多点透视，计白当黑 4.色彩随类赋彩 5.意境--缘物寄情，情景相生 6.形式诗书画印 7.意匠手段—以程式为主 ●按内容分： ☆花鸟画 ☆山水画 ☆人物画 ●按技法分： ☆工笔画 ☆写意画 ☆重彩画 ☆水墨画 ☆白描画 ☆敦煌壁画 中国画分类： 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 花鸟画 中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。可以说，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的图像、人的性情。 山水画 中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 人物画 * LOGO Page ? * * * 本学期教学内容 中国画 环保手工的创意设计 中国画概述、工笔线描、工笔花鸟 中国美术史 儿童水墨蔬果.鱼虫.动物.人物 杯、碗、碟、盒、瓶的创意设计 蛋壳、石头、环保服饰、其它材料创意设计 课前音乐 上海美术电影制片厂1982年出品 导演：胡进庆 中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，。狭义的国画仅指水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。 中国画 早期中国绘画是画在丝绸上的，隋唐年间，宫廷人物画大为发展，到南唐年间，人物画的优美的写实手法发展。五代时期的花鸟画绘画繁荣，宋建立画院，专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多。元代的绘画，文人画兴起，人物画相对减少。山水画提高到了一个新的高度。明代的绘画山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝时期的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。近代中国画家开始尝试西方画法，而油画亦在此时引入中国。 中国画简史 笔 墨 纸 砚 中国画所需工具--文房四宝 传统的毛笔从性能上分，有软毫、硬毫、兼毫。 软毫笔，一般是用羊毫加工制成，笔头较粗。特点是柔软、吸水量大，多用于晕染。 硬毫笔，一般用狼毫加工制成，笔锋较坚挺，弹性较强，笔头尖细，吸水性差，多用于勾线。 兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。 另外，毛笔还有长锋、短锋和大、中、小号之分。 中国画对墨情有独钟，一直遵守着“墨主色补”的设色原则，故此中国画又称为水墨画。关于用墨，中国画有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法之分。 墨彩 墨虽为黑色，但有浓淡、干湿、新旧之分，程度不同，画面会有生动的变化，于是墨便有了色彩。 中国画主要是用宣纸作画，宣纸分生宣和熟宣两种。 生宣纸吸水性强，水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，适合于画工笔画。 砚 砚，是磨墨用的，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。 其它材料 艺术观写意为特点 造型以线造型，以形传神 构图多点透视，计白当黑 色