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论高中阶段歌唱教学的价值与意义 歌喉是人人都有的“天然”乐器，歌唱顺应了人类的天性，是最方便、最自然、最易普及的音乐学习形式。纵观学校音乐教育的发展历史，可发现一个共同的突出特征，即学校音乐教育大多是由歌唱开始，最初的音乐教学内容通常是歌唱，歌唱作为学校音乐教育的重要教学内容一直延续至今，并贯穿中小学音乐教育。我国高中音乐由于起步晚、发展慢，歌唱未得到应有的重视，长期处于薄弱地位。高中音乐课程改革以来虽取得了较大程度的发展，但仍有很多学校和教师并未认识到歌唱对于高中音乐教育的重大价值。笔者将从以下几个方面阐述歌唱的价值： 一、符合高中生身心特点，满足学生的兴趣与需求 首先，从高中生生理特点来看，此时的学生已基本渡过了变声期，声音状态趋于稳定，基本具备成人的音域和音色，是提高歌唱表现技能和艺术表现力的最佳时期。其次，从高中生心理特点看，此时学生的抽象逻辑思维能力迅速发展，已具有深入钻研学习的能力。高中生思维能力的高度发展，能够将情感体验上升为理性认识，对深入理解歌曲内涵及外化内心情感体验都具有促进作用。正是基于高中生身心发展的基本成熟，积极提高学生的歌唱能力，是培养学生审美能力、音乐表现力和创造力的最有效途径。 高中歌唱模块的开设为具有歌唱兴趣与特长的学生提供了进一步深造的空间。学生们通过一系列形式丰富的歌唱活动提升歌唱兴趣，通过一系列合理的歌唱学习建立较为持久而坚定的歌唱兴趣，锻炼其歌唱自信心，有利于提高学生的歌唱技能技巧及表现能力，为其终身热爱歌唱甚至以歌唱为其终身事业打下较为坚实的基础。 基于此，高中音乐新课程歌唱模块的开设既具备必要性也具有可行性。 二、提高高中生音乐能力，促进学生全面发展 歌唱教学需通过一系列体验、表演、创造等活动才可真正完成歌唱的全部环节，并获得较好的歌唱表现力和艺术展现力。首先，体验是歌唱教学必不可少的教学环节，且歌唱教学本身就应当包含歌曲的鉴赏体验。学生通过对美妙人声的体验与感受，唤起对美妙、立体、和谐音响的追求，再通过更深入的歌唱表演，使学生感受到音乐表现的乐趣，培养塑造美、创造美和享受美的能力，进而让学生逐步建立高雅的音乐审美情趣和审美标准。其次，歌唱本身就是一种表演艺术，通过形式多样的艺术实践活动，学生在教师的引导下通过亲身参与和直接体验，培养学生歌唱的浓厚兴趣，增强学生表现音乐的自信心，提升学生的表演能力，规范学生的演唱技能，从而达到提高学生音乐表现力的目的。再次，歌唱也是一种极具创造性质的艺术活动，歌唱教学就是培养创造能力的极佳途径。通过赋予歌谱鲜活生命的再创造行为，可以让学生展开想象的羽翼，挖掘学生的创造潜能，在创作艺术形象、表现音乐情感、体验歌唱效果的过程中，对歌曲的音乐要素或表现形式上体现个人的创新，在艺术处理的过程中潜移默化地培养学生的创造力、丰富学生的想象力，让学生在学习的过程中享受自我创造带来的愉悦与充实。 三、增强高中生合作意识，培养学生集体主义精神 歌唱可以促进人与人之间的交流，而合唱在这一方面更具有天然的优势，这正与现代教育培养学生集体主义精神与合作意识的理念不谋而合。首先，合唱需要每位学生在演唱中都必须注意节奏的精准、旋律的准确、声部的和谐均衡和音色的统一协调，这就需要学生在演唱的同时必须关注其他同学的演唱，因此，能够在演唱过程中自然地培养学生的合作意识和协作能力。其次，合唱是一种群体音乐活动，学生在参与合唱的过程中感受到合唱是一种社会交往活动，通过探讨歌曲艺术处理等活动可增进学生的社会交往能力与沟通能力。 总之，通过歌唱教学中的合唱训练，能够进一步增强高中生的集体主义精神、社会责任感，培养该阶段学生的民族自豪感和国家意识，对人的全面发展起到促进作用。 四、结语 综上所述，高中阶段的歌唱教学可以潜移默化地提升学生各方面的能力，对于高中学生的全面发展具有重要且不可忽视的价值。歌唱是中小学音乐教育中必不可少的教学内容，高中音乐教育把歌唱列入教学内容既是学生发展的内在需求，也是深化基础音乐课程体系构建，促进我国高中音乐课程建设的必然选择。