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电影音乐的主体性 音乐是一门抽象的语言， 它没有固定的语法， 却有沟通感情 的作用。 电影音乐带有情节性， 使其成为一门具有特殊指向性的 抽象的语法。 1927 年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生， 电影从无声到有声的发展，说明了电影音乐对于电影的重要性。 最早的电影音乐仅仅是为了在放映电影时掩盖放映机的噪音， 音 乐只是选择莫扎特、 海顿等作曲家的充满情调的音乐为影片烘托 气氛，并不考虑电影的内容。直到 1907 年，法国作曲家圣桑应 邀为影片《吉斯公爵遇刺记》作曲，成为创作电影音乐的先驱。 随着电影业的发展和观众观影要求的提高， 音乐逐渐发展成为电 影必不可少的一部分， 甚至是电影的主要组成部分。 电影音乐的 创作已经成为人们关注的重点。 电影和电影音乐相互独立又相互依存， 把它们理解为交叉的 关系更为恰当。电影音乐的本质是音乐，但却服务于电影。所以 有人认为， 电影音乐是电影的附属品， 电影音乐只是电影的装饰 品，可有可无；但同时也有人认为电影音乐具有主体性，电影音 乐的创作出发点应该是音乐。 很多电影音乐在电影之外被人们广 为传唱， 甚至很多歌曲我们先知道歌曲名， 后来才知道它是某部 电影中的音乐，如《友谊地久天长》《孤独的牧羊人》等。对于 影片中只有画面、 人物和音响， 那么会显得单调乏味的空洞无力， 而当音乐渗透到电影里后，立体的效果立刻显现出来。 研究电影音乐的主体性， 就要从电影音乐的创作出发。 电影 音乐常常被人们忽视， 其中一个重要原因就是， 电影音乐的创作 在电影剧本的创作之后。电影的创作建立在电影剧本的基础上， 电影音乐可能产生在电影创作的过程后， 也有另一种可能， 如果 导演和作曲家有足够的默契， 导演可能在拿到剧本的同时就与作 曲家联系，进行电影音乐的商讨。从创作的源泉来看，剧本和音 乐的创作都是来自于生活的灵感。 剧本的创作是将对生活的感悟 转化为具体细节， 以文字的形式为电影的镜头做准备； 而电影音 乐的创作， 则是将对生活具体细节的感悟转化成音符， 传达作曲 家的心声。 电影音乐树立主体性， 不仅仅是给音乐本身一个说法， 也是 对电影的负责。 如果电影音乐仅是作为电影的仆从出现， 不仅仅 会使得听觉和视觉有渐行渐远的感觉， 而且还会破坏影片的整体 艺术性。再者，音乐具有超越具象性的抽象性，能够表达镜头和 语言不足以表达的深刻之意。 一部电影的音乐成功了， 不仅可以 提高影片的附加商业价值， 还可以提高影片的格调。 而电影音乐 的主体性则体现在电影音乐的完整性和主导性上。 一、电影音乐的完整性 1965 年由二十世纪福克斯电影公司搬上银幕的影片《音乐 之声》( The Sound Of Music) 曾获得第 38 届奥斯卡金像奖最佳 影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响五项大奖。影 片中的音乐，《孤独的牧羊人》《哆来咪》《雪绒花》人们都耳 熟能详。玛利亚带着孩子们去山上游玩时教孩子们唱的《哆来 咪》，快四的音乐充满了欢快的情调，让人不禁想徜徉山林。奥 地利如诗如画一般的景色和孩子们欢快的笑声相映成趣， 简单的 音符既反映了孩子们单纯的心灵， 也向观众展现出玛利亚高尚的 情操。《哆来咪》的歌词体现出玛利亚对大自然的热爱和对自由 的向往。整首歌曲旋律完整，有主歌有副歌；在玛利亚给孩子们 介绍七个音符的时候，让个子最高的姐姐代表 do,让最小的妹 妹代表 si ，使得音乐与画面配合完美。 玛利亚和孩子们为上校和伯爵夫人表演的木偶剧， 是影片的 一大亮点。这首《孤单的牧羊人》并不是影片的原创音乐，而是 奥地利民谣， 这首快四的歌旋律多次出现在影片中， 包括上校办 的舞会中， 玛利亚和上校共舞用的就是这段音乐， 还有最后上校 一家逃离奥地利的时候， 用的也是这段音乐的旋律。 导演安排同 一段旋律多次出现在影片中， 保证了影片音乐风格的完整， 也保 证了影片感情色彩的完整。 二、电影音乐的主导性 电影是一门视听艺术， 有时候视觉引领听觉， 有时候听觉引 领视觉。无论任何情况下，二者都不能失调。而当音乐起主导作 用时，多数是作为一条心理主导线索，赋予影片以更深的意义。 在电影中， 音乐起着渲染气氛、 激发联想、 刻画人物形象等作用。 试想如果音乐没有起到这些作用， 影片将失去多少色彩！ 比如《音 乐之声》中的音乐《雪绒花》，不仅引领着故事的发展，而且使 影片的爱国主题得以升华。这首歌第一次出现是上校抱着吉他， 和大女儿同唱这首歌。从人物的感情线来讲，因为这首歌，唤起 了上校埋藏在心底多年的对音乐的无限热爱； 从故事的发展线来 讲，因为这首歌，使孩子们的舅舅萌发了让特朗普一家参加奥地 利音乐节的念头。从影片的主题线来讲，《雪绒花》歌词“ Bless my homeland forever ”是对爱国