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电影中的潜意识 在西方， 弗洛伊德将精神分析理论来解释艺术创作问题， 形 成了一种特别的精神分析美学观。精神分析运动是 20 世纪人文 与社会科学的重要现象， 其意义和作用可以与哲学发展中的“语 言学转向”相提并论。 从电影理论来说， 精神分析学与弗洛伊德 学派占据着主导地位。 精神分析学电影理论关注那些用来刺激和 控制观众欲望的方法， 而从传统心理学上的对于情节与角色的心 理分析却并不怎么关注。 在潜意识中， 人会用形象来做比喻和象 征，来表现一些与表面意义不同的意义。最好的例子就是梦，梦 表面上看是极其荒谬的，无逻辑。但如果我们学过心理学，就会 明白这些表面上莫名其妙的东西其实表现了人的潜意识中的心 理。梦是形象化的，电影也是。因此，电影也能用这样的象征的 方式来表达潜意识的心理。 1 潜意识与精神分析美学 潜意识是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部 分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。 潜意识是整个古典精神分析的最基本命题， 是精神分析运动发展 中的基础。 弗洛伊德试图把精神分析学说的体系运用于分析各种形态 的人类活动， 其中也包括分析艺术及艺术创作过程。 研究艺术创 作首先必须回答这样一些问题：即什么是艺术？它的目的是什 么？艺术家活动的动因是什么？在作品的创作过程中实现着怎 样的活动目的？ 弗洛伊德对艺术创作学批评提出了自己的见解， 对现当代美 学理论有了很深的影响。 它重视文艺的审美经验， 关注创作心理 的描述，对艺术思维的研究比以前更细致、更具体、更有科学意 味。 [1] 弗洛伊德认为，艺术家创造艺术作品，是为了满足自己 被压抑的欲望。 对一件艺术品的创作， 就是艺术家做了一场“白 日梦”，是一种自由的“游戏”。 [2] 人小时候都喜欢做游戏， 而艺术创造活动就是儿童游戏的继续和代替，是成年人的“游 戏”。儿童借助游戏获得快乐，达到满足，同时是无忧无虑的幻 想自然的幻想。 人到成年后再不好意思做游戏了， 只好做“白日 梦”了，以幻想的形式来达到同样的目的。弗洛伊德认为，幻想 的虚无飘渺性就是“白日梦”了。 因此，文学艺术作品就是艺术 家、创作者未获得满足的潜意识欲望的投射， 而做“白日梦”时 的心理活动就是幻想。 弗洛伊德说过： “作为动力的愿望根据幻 想者的性别、 性格和环境不同而各异； 但是它们天然地分成两大 类。它们，或者是野心的愿望，用来抬高幻想者的个人地位；或 者是性的愿望。 ”这就是说， 艺术创作中的幻想是由艺术家主题 的本能冲动造成的。 在幻想中， 可以在无损于社会的情况下使自 己深受压抑、 不见容于道德法律的精神情绪得到适当的补偿和正 常的宣泄，使人的未能满足的欲望获得象征性的满足。 2 潜意识与影像 梅兹认为，电影影像的物质存在创造出“一点点神奇”的感 觉，一些暂时打破孤独和寂寞的幻觉，就像是爱，是一种接受外 来世界影像而产生的内在愉悦， 是看著这些影像被铭刻在一个定 点的快乐，然后发现一些具象化的事物。 精神分析学在 70 年代的时兴，使得精神分析取向的理论研 究看上去像是一种时尚，但事实上，因为语言学和精神分析，是 两种处理符号的科学， 从语言符号学转移到精神分析符号学的转 变，则是把语言放进了精神分析最中心的部分， 它对于电影理论 是具有影响力和先进性的。精神分析孕育出很多随后而来的思 潮，比如电影的女性主义及后殖民主义。 对于精神分析学与电影 理论的结合，我要提到一个人一一克里斯蒂安 ？麦茨以及他的《想 像的能指》 。麦茨电影符号学所达到的电影理论水平至今仍无人 可以超越， 他针对克拉考尔关於电影是“物质现实的复原”理论 表述，提出了电影是“想像的能指”的理论表述。 其中，“想像” 一词，就是精神分析学的术语， 来源于拉康的人格构成理论。 “能 指”是结构主义语言学用语， 指表现手段的意思。 麦茨使用这一 用语充分表明了他把精神分析学和语言学方法结合起来研究电 影的意图： 把电影当成梦和当成一种语言来进行研究。 “想像的 能指”的含义是双重的：电影是一种想像的技术；而且，电影能 指本身就是想像的。也就是说，电影是表现想像的手段，同时， 这种手段本身就是想像的。 麦茨为电影理论研究提供了很多的新 东西，他的精神分析电影理论是真正意义的电影美学， 深刻地揭 示了电影的魅力。 他的理论可以说是用精神分析学的观点来看待 电影本身及其本质的， 这使有关电影的一切研究和实践都逃脱不 了他的理论范畴。 以精神分析学来解释电影， 我认为很多研究都 归根结底源自于麦茨的理论。 首先，对电影文本系统地提出， 是精神分析学研究方法之一。 麦茨指出： “这种研究把对文本的系统和解释作为目标， 好像它 们事先存在似的， 它从作为全体（能指和所指） 的影片题材出发， 而不是单独从明显的所