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电影艺术中的旋律 音乐剧在早期被称为歌舞剧，它结合了歌唱、对白、表演及 舞蹈等多种艺术表现手法， 是一种综合性的舞台戏剧表演。 它的 独特之处在于其全面性、大众性和综合性，音乐通俗易懂，且不 拘泥于何种唱法； 在舞台布置中融入现代科技元素， 让人们欣赏 艺术时，在视觉效果和听觉效果方面都能感受到强烈的时代感； 对于歌曲、对白、肢体动作、表演等因素给予同样的重视，至 20 世纪早期兴起至今，对音乐艺术的发展有着重要的启示和贡 献。 音乐剧与电影，同为 20 世纪的热门艺术，它们有一些共同 的地方和相交织的领域，随着音乐剧在百老汇的不断发展与壮 大，电影艺术从无声走向了有声， 这两种受到人们热烈追捧的艺 术，注定了它们美丽的邂逅。 电影艺术与音乐剧到底以何种方式相交融最佳， 也许我们能 从 18 世纪伟大的德国作曲家克里斯托弗 ? 威利巴尔德 ?格鲁克那 里得到一些启迪。 格鲁克在他的歌剧改革中曾说： “质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则。 ”他主张音乐应当从属于诗歌 与戏剧， 要使音乐达到促使剧情发展的作用， 追求真实地表达人 物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的 发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。他强调歌剧要 从整体出发，强调歌剧的内容表现，将音乐作为艺术手段之一， 用以展现人物的个性和推动剧情的展开， 简而言之就是“首先是 一个戏剧家， 然后才是一个音乐家。 ”格鲁克在歌剧改革中的理 论，虽然只是改良当时歌剧艺术所提出的理论， 但对当代电影音 乐的发展有着很好的借鉴， 为我们处理电影与音乐的平衡提供的 参考：即音乐是电影艺术中重要的组成部分， 是影视剧情发展的 催化剂。 由音乐剧改编的电影， 以其特殊的形式存在于电影发展 的进程中，其中不可忽视的音乐元素是值得我们去探析的。 电影中主题音乐与剧情发展的关联 《音乐之声》是一部电影与音乐剧相融合的典范之作。音乐 剧《音乐之声》公演于 1959 年，公演时受到了人们的一致认可， 1965 年被搬上大荧幕，电影版《音乐之声》获得了强烈的反响， 一举攘括了当年包括最佳影片、导演、配乐、剪辑、录音在内的 五项奥斯卡奖。 它的成功是多方面因素综合产生的结果， 但此片 中的经典主题音乐与剧情的融合是本片能获得成功的关键因素 之一。 好的音乐电影都会有一个特点鲜明的主题音乐， 全剧都围绕 着这个音乐主题展开，它是全剧的核心旋律。举个例子，中国人 家喻户晓的 《梁祝》，无论在越剧中还是在电影里， “草桥结拜” 或者我们叫“化蝶”的这一爱情主题旋律， 当它重复出现时， 是 能够在听众内心产生共鸣的， 并在脑海中形成一幅幅故事情节的 画面，给人以无限遐想的空间。 电影《音乐之声》里的主题音乐，是《雪绒花》这首歌曲。 此曲在节奏上采用了 3/4 拍，使其在节奏进行中有圆舞曲式的抒 情性，旋律婉转动人、亲切大方，歌词朴实无华，更因为雪绒花 是奥地利的国花，便增添了此曲的意义。 《雪绒花》在创作上采 用了奥地利民间曲调， 以奥地利民歌的形式唱出， 演唱中男主人 公富有磁性的嗓音，将歌词、旋律娓娓道来，仿佛是在轻声诉说 着故事，将男主人公的爱国主义情怀表现得淋漓尽致。 此曲在影片中第一次出现，是在男主人公应众人的要求下， 进行的一次深情并茂的演唱。演唱时表现了此歌以下几个特点： 由于全曲较短， 演唱一遍不足以表达此歌的意境， 抒发演 唱者对歌曲的情感表达，故而反复一次，两遍完成，让观众能在 音乐中更好地品味歌曲的内涵。 此曲音调较为平稳，旋律音多分布在中音区，难度较低， 歌词简单却富有内涵，词曲搭配合理，曲调朗朗上口，通俗易懂 且易唱的旋律特色， 扩大了它的视听人群范围， 有利于歌曲的传 播。 演唱方式简约， 第一遍由男主人公拿着吉他自弹自唱， 第 二遍加入女声唱段为其配和声， 很好地避免了两遍的雷同， 在听 此曲时，给人以新意，有种进入佳境的感觉。 在电影中第一次演唱此歌时，拍摄中镜头富有诗意的切 换：安静的环境、房间里陈设物、 剧中各人物听歌时的面部特写， 在视觉和听觉上给人以宁静、祥和的舒适感，让人回味无穷。 第一次演唱为后面电影剧情的发展起到了很好的铺垫， 为 后面剧情的展开以及深入也起到了暗示的作用。 再次出现《雪绒花》旋律时已是全剧的结尾部分， 在一场“特 殊”的音乐会上再次唱响了此曲， 在家人的陪伴下， 在观众的齐 唱中，达到了全剧的高潮，借着《雪绒花》的音乐主题，升华了 全剧的主题思想， 表达了热忱的爱国主义情怀。 这首歌曲的旋律 以前后呼应的方式推动着剧情的发展， 并用淳朴的歌声表明了全 剧的中心思想。 电影经典再现音乐剧中的演唱形式 2004年版的电影《歌剧魅影》改编至安德鲁 ?劳埃德 ?韦伯 的同名音乐剧， 它能将剧中的古典歌剧魅力与现代艺术审美相