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电影要创造美的意境 我国传统的文学艺术， 十分讲究“诗情画意”。 苏东坡论唐 代大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗 中有画，观摩诘之画，画中有诗。”电影是以视觉形象为主要特 点的综合艺术， 注意追求这种“画中有诗”的意境美， 对于探索 电影艺术的民族化，提高电影的艺术质量，是很有意义的。在很 多电影情节中， 我们经常会看到一些特殊的画面配备以特定的背 景音乐， 渲染了面面视觉效果， 同时提升了整部电影的艺术价值 《归心似箭》这部影片距今已很久远， 2007 年岁末在中央 六套我有幸又看到这部电影，剧中玉贞送德胜去找队伍的那场 戏，表演美，环境美，音乐美，衬托了人物的心灵美，构成了完 整的情景交融的美的意境。 他俩在苦难中， 爱得纯真， 爱得深沉。 德胜为了抗日战争的需要，归心似箭；玉贞最初不肯放他走，一 旦理解他的心情以后，又劝他趁大雪没有封山，早点儿上路。这 时画面上出现了漫山的秋林枫叶， 崎岖蜿蜒的山路野径， 晴空高 飞的大雁，再加上那令人心碎的“盼春归”的歌声……这一切是 那样完美而恰如其分地衬托了德胜与玉贞依依惜别的心情。 我们 仿佛看到了他俩透明的心灵，并为他们的高尚情操而感动。 我想，影片《归心似箭》的整个故事情节固然推动着我们感 情的波澜；但是，影片之所以催人泪下，使人久久难忘，恐怕还 是编、导、演、摄、录、美、作曲诸方面通力合作、悉心追求的 诗情画意的艺术魅力深深地拨动了我们的心弦。 意境托之以景， 诉之以情， 是通过情与景的水乳交融而创造 出来的艺术境界，给人以美的感受。 有的影片由于不注意从人物感情和特定的典型环境出发， 创 造相适应的意境， 其艺术效果往往与主观愿望大相径庭。 在有些 影片中会看到实为生离死别，理应气氛悲壮，感情严峻；可是， 这时却忽然插入主人公梦想中的你追我赶的慢动作镜头， 实在大 煞风景。显然，导演是企图在此创造一种严峻而感人的意境，可 是，观众看到这里却一阵哗然，反而出了戏。再如，有的影片中 运用的空镜头，格调不高，而且落入俗套。我曾经看过一部电影 写一个不走正道的弟弟带女友在家中过夜； 早上，哥哥推门一望， 镜头落在被褥不整的床前， 接着又落在一双歪倒着的女人红皮鞋 上面。这个镜头使我联想到 20 世纪三四十年代的电影中，写少 女被污时， 就出现窗台上雨打盆花的镜头； 写一对男女恩恩爱爱 时，就出现一对小鸟双栖枝头或粉蝶双飞的镜头。 这类点意的空 镜头用得太滥了，不仅不美，而且还会破坏影片的意境。艺术作 品总要给人以美感，那种脱离生活、性格不高的花哨的东西，自 以为很美，实在是再丑不过的了。 我国是历史悠久的文化古国。 在古代优秀诗词中， 就有不少 意境深远、千古流传的佳作可供学习借鉴。 如苏轼的“大江东去， 浪淘尽千古风流人物”、 李商隐的“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰 泪始干”、王实甫的“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞”、 温庭筠的“，一院庭花无客醉，五更残月有茑啼”、白居易的“林 间暖酒烧红叶，石上题词扫绿苔”、韩愈的“蝉声驿路秋山里， 草色河桥落照中”、钱起的“幽溪鹿过苔还静，深树云来鸟不 知”，等等。这些诗画意的千古绝唱，在我们面前展现着一幅幅 寓意贴切、想象丰富的画卷，创造了洋溢着生活气息、流动着无 限情思的意境。 这种诗的意境美与电影的意境是相通的。 我国已故的著名电 影导演郑君里就潜心于从我国古代诗词和绘画艺术中汲取营养， 创造典型的意境。他导演的影片，如《林则徐》、《聂耳》、《枯 木逢春》等等，都具有这个特点。在影片《林则徐》中，他曾运 用李白《送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天 际流”的意境，描写了林则徐与邓廷桢在虎门分手时的情景； 在 影片《聂耳》中，他又运用“万绿丛中一点红”的意境，描绘聂 耳与郑雷电的惜别；在《枯木逢春》中，他还运用国画《清明上 河图》和越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的构图和意境， 抒发了苦妹子与冬哥重逢的喜悦。 总之，郑君里从我国民族传统 艺术中探胜求宝，又经过他的刻意加工，精心设计，使影片具有 很高的艺术价值和民族特色。 显然，意境并不是作者可以随意外加的， 它必须从人物的性 格和命运，以及所处的典型环境自然而真实地生发出来。 李白在 《月下独酌》中的诗句“我歌月徘徊，我舞影零乱”，正好说明 这个道理。这也正如刘勰所说的：“登山则情满于山，观海则意 溢于海”。只有在人物和环境构成内在的质的联系以后， 再也之 于作家的匠心独运，才会创造出理想的意境来。 在法国与意大利 合拍的影片《巴黎圣母院》中，艾丝米拉尔达拿着卡西摩多送给 她的红色方巾，循着低沉轰鸣的钟声，沿着粗大的木梯，一步步 走上钟楼，鸽子在踱着安详的步子咕咕地叫着……卡西摩多见艾 丝米拉尔达来了，他忙着把每一钟都敲响，又跳上大钟，用力地 摇