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精品资料 精品资料 戏剧表演技巧 整理 赵秀荣 语言、发声 是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要 求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感 情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达 到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演岀活动。 演员的形体 也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而 准确地表达岀人物的思想感情，创造岀性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求岀发，既要基本接近生 活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力 ，又不能有固定的程式，因而必须是具 体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传 情又能达意，并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征 ，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性 格上演变的需要。 演员化妆：话剧演岀一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞 美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言 在话剧表演当中，演员 首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大 帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1）、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。 1）、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的 n ”和『经常 混淆来用。2）、注意形近字的读音区别。如演员在台上将 让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！ ”误读为让神的皮鞭狠狠地 鞭苔（tai/）我吧！ ”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。 3）、分清舌面音与翘舌音。 二、 重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达岀来， 从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音 （一）重音，重音是为了强调或突岀个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定 重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找岀相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的 重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种方法。至于纯熟地运用，只能 靠大家平时的苦练了。 （二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者 要在对白的停顿方面下些功夫了。如何在对白中安排停顿呢? 1）、要在剧本的标点及排演提示。 2）、要考虑个人的个性停 顿。 停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿、逻辑性停顿 5种。 三、 语调 演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。 语调包含声音的各种变化， 它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说 的 大声” 小声”就是指强弱。 注意：声调高，音量不一定强；声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与同学说悄悄话，你声调很高，但声 音却很弱。 如何把握语调呢？ 1、简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如 你好坏！ ”这句话，如果是恋人 之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同 2、①、兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之 际，听到树林处有哭声，于是他说： 感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭 了难在叫喊，要我去援救呢！ ”②、悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调。如《雷雨》 中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。 傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒。可 怜妈一步走错，就步步走错了。 ”③、崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶 的赞美： 瞧！她用纤手托住脸，那姿态多么美妙！啊，但愿我是那一只手上