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民间舞蹈教学中的动态形象与综合素质训练 舞蹈是视觉艺术，通过动态形象来表现，与综合素质训练 密不可分。民间舞蹈课在中等专业学校是一门基础训练课， 民间 舞蹈课教材是根据教学大纲和方案设置而制定的。 在中级阶段着 重培养学生的模仿力、表现力，准确性和规范性，以训练性和实 践性为主，来达到动态形象的标准。同时，教师还要善于用语言 去激发学生的想像力，要求学生身心并用，形意合一，从想像中 完成动态形象所能表现的动作。 一、注重肢体训练与开发的结合 通过语言讲解和身体示范，是民间舞蹈教学的最主要方法之 一。因此，在整个训练过程中，首先对民间舞应进行阶段性训练， 就是要遵照“循序渐进”的原则；其次是“口传身授”。同时， 还要依据教学内容的客观顺序， 考虑到学生的接受能力，一步一 步地进行诱导，使学生由浅入深，由近及远，进行有步骤地训练 和学习。首先要从单一动作、短句到组合的训练，把民间舞的技 术、技巧融入一定的风格、韵律中去。女口：朝鲜舞的不定向旋转； 新疆舞的留腰转；东北民间舞的手绢花技巧等。 通过组合的综合 训练，让学生去捕捉，使其对动作的运动路线，形态规范，取得 初步印象。在课堂训练中更要强调方位和角度的重要性， 逐步形 成舞蹈体态。所谓“舞蹈体态”，是通过人体所展现出运动的 “姿态”。所以，在民间舞蹈训练中，体态形象是作为一切动作 的核心，贯穿舞蹈动作的始终。它是舞蹈语汇彼此相连的骨架， 是动作起落的基点，也是掌握体态的基础。如果忽视了体态，就 会出现很多弊端。 舞蹈艺术情感语言的叙述， 是通过形体动态实现的。 不仅要 求形体会说话，而且还要叙出有别于文字表达的深情含义。 因此， 舞蹈的特性决定了肢体在民间舞训练中的地位，它是艺术风格， 艺术修养以及舞蹈中的一切一切的最终体现。 可以说，没有成功 的肢体训练与综合素质提高的有机结合， 就不可能有民间舞蹈的 进一步发展。 二、表达情感与情境的融合 民间舞蹈教学强调“动之以情”，即情感启发动作，动作传 达情感，再通过情感的表达来增添舞蹈的魅力。 搞戏曲的有句行 话“心上没有，身上白走”，而民间舞蹈也讲“以情带动，动中 有情”。就是说，民间舞教学不是单纯的动律、动作、短句和组 合的训练，应认识到“情”与“动作”是相互依存，相互统一， 相互协调的，又是不可分割的整体。由于“情”的贯穿能使很有 限的空间变得无穷的宽大，能使民间舞蹈教学产生质的飞跃。否 则，民间舞蹈课教学就会像作坊一样， 只能在有限的空间之内单 调、枯燥、乏味地照搬和重复。也有的民间舞蹈教师误认为只需 要训练学生的身体技能，而启发情感是导演的事。 这种教学法显 然是脱离了对民间舞蹈的基本特征的认识， 这不仅会出现课堂与 舞的脱离，而且也游离了民间舞蹈“以形传神”的本质。 除此之 外，在民间舞蹈教学中， 还要强调人物的神韵， 要求“情意交融， 神形兼备”， 还要看重舞时的形态美， 最后达到动态形象的自我 超越。另外，课堂教学还要成为通向舞台的桥粱，一是通过生动 形象的比喻和语言， 把学生引导到一个“想像的情境”中； 二是 调动学生自身情感的体验；三是运用节奏启发情感。 三、强化节奏感与音韵的结合 在民间舞中民间性是通过节奏显现出来的， 这是民间舞能够 区别于其他舞种的主要之处。 如“东北秧歌”的节奏特点， 是宽 稳中见骤；而朝鲜族舞“古格里”的节奏则是徐缓中且见方圆 [ “古格里”一词最初与宗教祭祀有关 ] 。所以，如果把民间舞作 为一种训练， 也应是“声势”统一的训练。 德国教育家奥尔夫的 的节奏训练体系， 便是用“声势”， 即用有声有势的拍手、 跺脚、 捻指等动作，进行节奏敲击练习。 这种通过在热烈的娱乐气氛中， 培养学生精确而生动的节奏感的教学法， 值得借鉴于民间舞节奏 课的基础训练。 在培养学生识别节奏的能力时， 首先让学生识别 各民族民间舞的节奏型和节奏特色； 其次是通过不同节奏的运用 来体现各民族的性格， 从而产生不同的韵律所表现着不同民族的 民间舞蹈。