布袋戏研究_陈孟慈 霹雳布袋戏幕后音乐的创作变革与角色呈现.pdf

霹靂布袋戲幕後音樂的創作變革與角色呈現 南華大學出版與文化事業管理研究所助理教授 黃淑基 ＊ 南華大學民族音樂學系學生 陳孟慈 ＊＊ 摘要 「霹靂」是當代文化創意產業一個很重要的代表作 ，其音樂的現象與行為是特殊 的 ，不同於一般傳統藝術的配樂 ：它經過專人事先設計 ，只要是該檔期較為重要的角 色、場景都有專屬的配樂 ，而這些配樂基本上是從頭伴隨到尾 ，與劇情密切的結合 。 而配樂師藉由舉辦演唱會、簽名會、音樂會……等 ，表演於 「霹靂」中所創作的音樂 ， 打響公司與自己的知名度 ，並進一步擁有自己的樂迷 。這些行為都是過去的配樂師們 和傳統藝術操演著所做不到也無法擁有的 。此外在本研究中發現 ，霹靂的戲迷們在欣 賞配樂時 ，多半會投入回憶，他們並非單純的欣賞那些配樂，其對霹靂配樂的欣賞行 為亦包括對劇情的回憶。因此 ，筆者透過深入訪談 、參予學習 、參予觀察 、文獻收集 等方法 ，進一步了解有關霹靂配樂所擁有的種種現象 。 關鍵字 ：霹靂布袋戲 、背景音樂 、布袋戲、文化創意產業。 1  主題 ：在地文化再現-地方戲劇產業專題 壹 、霹靂布袋戲幕後音樂發展的歷史 一、布袋戲配樂概述 布袋戲裡有一句戲諺 「無樂難成戲」，而霹靂的總經理黃文擇對於音樂 、口白與布 袋戲之間的關係亦曾說出他的看法 ：「……如果說口白是戲偶的靈魂 、音樂則是豐富戲 偶的生命。」江武昌先生也說 ：「如果沒有音樂 ，布袋戲很難變成偶像 ，音樂讓布袋戲1 具備了生命 。」2 也有說出了音樂在布袋戲演出的重要性 ，一部好看的布袋戲 ，音樂扮演很重要的 角色。在金光布袋戲的時代 ，雖然已經捨棄了傳統的文武場型式 ，改由唱片音樂來播 放 ，但是這句戲諺依舊很適用於布袋戲中。 音樂在布袋戲裡的功能 ，既可以當隱性的串場任務 ，讓每一個片段連結的更好 ， 也可以輔助劇情傳達木偶的喜怒哀樂以及個性 。音樂沒有形象性 ，但是有時卻能夠更 直接表達出作者的內心感受 。透過以聽覺輔助視覺 ，讓布袋戲的演出亮麗很多 。 吳明德 ：「台灣布袋戲對於音樂的運用 ，一直都是採取開放的態度 ，亦即什麼時代 流行什麼音樂 ，都會立即被延用加入布袋戲的演出 ，南管 、潮調 、北管等樂曲都曾先 後在台灣民間社會廣為流行，也因此都會陸陸續續成為為布袋戲情節服務的 『戲劇化』 音樂 。」3 戲劇化的音樂意指為戲劇服務的音樂 ，這種音樂跟結構並非獨立 ，它存在以及變 化都隨著戲劇的情感表現和劇情發展而改變。音樂在戲劇中有他自己的表現力 ，人們 也可以將音樂剝離戲劇作品來單獨欣賞它 ，但是如果戲劇音樂離開了它所表現的戲劇 內容 ，那麼人們對它的欣賞就失去了最重要的理由 。也因此 ，戲劇化的音樂並非獨立4 自主，而是依靠著戲劇本身而存在 ，以達到能夠與觀眾溝通 、為戲劇加分為最主要的 效果與目的 ，為的是讓戲劇本身更被觀眾喜愛。 不同的時空背景下 ，台灣社會所流行的音樂就會出現在布袋戲中 ，不論是京劇時 期的 「外江」曲風，還是歌仔戲時期的歌仔調 ，又或者黃俊雄時期的台灣民謠或老歌 ， 這些都曾經是布袋戲的配樂 。 1 郭樹楷 ，〈無非文化-音樂的魔力〉，《霹靂月刊》，136期 ，P.41 。 2 江武昌，〈布袋戲音樂之研究〉於南華大學民族音樂學系之演講。2007年5 月9 日 13:30~15:10。 3 吳明德 ，《台灣布袋戲表演藝術之美》，台北 ：台灣學生書局 ，2005年7 月，P.538 。 4 傅瑾，《中國戲劇藝術論》，太原 ：山西教育出版社 ，2000年8 月，P.21 。 2 【霹靂布袋戲幕後音樂的創作變革與角色呈現】 吳明德 ：「沒有人強制規定布袋戲的音樂一定要 「北管到底」或 「潮調到底」，當 然也沒有人硬性規定後場要用什麼樂器來彈奏 ，對音樂的要求只看當下的流行種類適 不適合劇情的需要 ，因此當台灣的布袋