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浅析书法临摹与创作 书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律、技巧与方法，只有通过不断临摹学习才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手;而今人用圆珠笔、钢笔做书写工具，书写讲究方方正正，横平竖直。长时间习惯性书写，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。这种认识与书法美学是背道而驰的，习惯性书写得越多，习气就越重，书法审美越趋向世俗化。提升书法审美最快捷、有效的办法，就是临帖，在碑帖中发现书法内在的美。临帖是重新认识书法，去掉不合法度书写的不二法门，是通向书法的必由之路。历史上没有哪一位书家不把临帖当作学书的毕生功课。只有亲近古人，与古为徒，才会入帖，走进书法世界。 我们常说以古为师，学书要找到一个好的老师，这个老师就是碑帖。如何选择好的碑帖？首先要选择与自己的气质、审美取向相吻合的法帖，如有人喜欢清逸、俊朗的，有人喜欢静穆、沉稳的。现在碑帖多，版本又多，选对了能事半功倍。晋唐是书法的巅峰时期，从三国时期的钟繇，晋代陆机、“二王”，到中唐诸家，可以说大家辈出，名帖数不胜数。书法到唐代已完成了五种书体的演进。真、行、草是在隶书中演进过来的。王羲之变法，由古法创立新法，这里的古法与新法指笔法，也就是篆籀法和一拓直下笔法。时至今日，我们都在运用这两种笔法。魏晋南北朝是政治上动荡，而人的思想非常自由时期。隐士是这一时期文人士大夫的时代符号，他们的书写是一种文化自觉，是心灵的书写。不像唐以后的文人为科举制度规范而书写，而宋人君臣共治的家国情怀，让以后的文人很难逃离科举制度对书法的规范，再也没有“竹林七贤”的魏晋风度，取而代之的是“进亦忧，退亦忧”的文人情怀。因此说晋唐法帖是学习书法的源头活水。 初学者可从小篆入手，小篆中锋行笔，没有字形的变化，没有提按，主要是培养书写的平衡能力和练习书法线条。这种线条与草书的线条是相通的，在怀素、黄庭坚、祝允明的书法作品里都有这种线条。小篆的练习，容不得你半点分神。学书像禅修一样，首先是静。当听到笔在纸上行走的声音，你才会进入有质量的书写中。东汉存有大量的碑刻，可以说流派纷呈，群星灿烂。“康有为曾说，骏逸则有《礼器》《封龙山》，疏宕则有《西狭颂》《孔宙》，高浑则有《杨孟文》《杨统》，虚和则有《乙瑛》《史晨》，凝整则有《衡方》《张迁》。”这些碑刻都是步入汉碑堂奥的门径。钟繇乃正书之祖，字体古雅温厚、方劲古拙，点画之间多有异趣。《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》，带有八分书意味，字形宽扁，从隶变而来，有股清和简远的气韵。王羲之的《黄庭经》《东方朔画像赞》《乐毅论》，清雄雅正，意境高远，静气逼人。王献之的《洛神赋》，用笔挺拔有力，结体宽敞舒展。褚遂良的《大字阴符经》《雁塔圣教序》，笔势纵横清晰，意趣天成，总体结构方中见扁，多横势，运笔牵丝暗连，俯仰呼应，气息盈满，妙笔生花，用行书的笔意书写楷书。《怀仁集王书〈圣教序〉》乃唐怀仁用20多年时间集王羲之行书真迹成文，保留了其书原貌。全文2000余字，字数多，容量大，作品中行、楷、草各种字体皆有，被历代书法家视为临书楷模。王羲之《兰亭序》及行书手札，颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》，杨凝式的《韭花帖》，苏轼的《寒食帖》及手札，米芾的《苕溪诗帖》《蜀素帖》，赵孟的《闲居赋》《前后赤壁赋》，赵之谦的行书手札，等等，都是习书的经典法帖。 《书谱》是中国书法史上一部划时代的书法论著，它提出了“古不乖时、今不同弊”的书法观，内容主要是学书体验及学习书法的一些基本原则。它不仅是一篇文笔优美的书学理论文章，也是草书艺术的理想典范。其书法融合质朴与妍美书风，中锋、侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽侧，随时都在变化，笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。《书谱》前面部分在理性地追摹王羲之，后面部分更多的是学习王献之和唐人风尚。在用笔上，有人说王羲之《十七帖》是剑客，而孙过庭《书谱》是刀侠。《书谱》中一拓直下笔法使用得酣畅淋漓，让人直叫过瘾，轻重对比明显，作品有种外拓的视觉冲击，是学习草書的重要法帖。如果说《书谱》是刀侠，怀素《小草千字文》就是棍僧。在《小草千字文》中，怀素41岁时写《自叙帖》的那种酣畅与洒脱没有了，展现出不激不厉、风规自远的风格。也许这是一个禅修老者的书法观，读怀素的作品没有了读《书谱》时的那种激动，多了几分恬淡与真趣。有人说后王胜前王，五六年前笔者也喜欢王铎，跑到前辈家中借来许多法帖，认真研读，认为写草书王铎是绕不过去的高峰。但王铎的内心总有“做贰臣”的纠缠，他的书法也是缠绕得太多;而怀素《小草千字文》就十分简省，用一笔能表达绝不用二笔，大道至简。 2000多年的书法史，名家、名碑帖多如牛毛。如何临帖？首先要明确目标，所谓目标就是阶段学习重点。如练习线条、笔法、结字，初学可以分