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闽南民间工艺中设计材料源于情感叙事需求的创意方法探究 随着福建已纳入一带一路核心建设区域，作为闽台及东南亚地区海外华人、侨胞情感维系、情感见证的闽南民间工艺越来越被重视。时代的变迁将赋予闽南民间工艺新的机遇与新的任务。 一、闽南民间工艺的特点 （一）地方民俗化特征强烈 闽南受历史因素、地域环境所致，客家文化、土著文化、海洋文化等多种文化融合交织，使得当地的民俗文化特征尤为强烈且呈现多元复合的性格特点，所谓“百里不同风、千里不同俗”。受当地民俗文化特征的影响孕育出的民间工艺种类繁多、风格多样且具有广泛的群众性、原发性，每一个品種都深深扎根于民间，融入日常生活及各类婚丧嫁娶节庆风俗之中，物质、精神价值并举，德化陶瓷、惠安石雕、厦门漆艺、漳州刺绣都是既要服务于实用物质生活又能够满足个人精神追求的民间工艺。 （二）就地取材、物尽其用 过去地域上的交通不便、物资有限培养了闽南人就地取材、物尽其用的造物能力和质朴的价值观念。正因为民间工艺是为普通人日常生活服务的缘故，工艺大部分选用的材料都是当地最为常见和普遍的，以尽量降低物质的成本、避免物资的浪费，平凡的材料往往能被工匠创作出与原材质完全不同的视觉外观、质感应用到不同的场合。闽南盛产竹子，竹艺成为闽南工艺的一大特色，竹与闽南人的生活息息相关，从家用器皿的竹篮、竹椅、竹床、竹斗笠到捕鱼用具的各种竹篓、竹筐……各地样式均有不同，却无不取之于竹。将竹丝编成篮培，再用桐油灰涂盖、上漆描金装饰的永春漆篮工艺已成为闽南著名的漆艺之一。 厦门漆线雕自唐代以来便被应用于佛像的外观装饰之中，是以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的视觉形象的工艺。漆线的材料由砖粉、天然大漆、桐油按一定比例混合制成，制作砖粉的砖块往往是从坍塌的砖房里取材而来。为将漆线泥营造出恍如黄金、白银材质特有的细腻、柔韧和精致需要手工艺者经过数小时的反复捶打。 （三）民间技艺源于情感需求的创作方式 普通的材料能够被发挥出巨大的潜能，究竟是一种什么样力量驱动了这样的创造力？从闽南当地的信仰、祭拜风俗来看，妈祖、保生大帝、八仙、关公……被当地人极为推崇，这些民间偶像皆有一个特征——拥有“凡人的前世”，体察了凡人的疾苦，知会了凡人的情感与心意，所以他们得到了“高超的法力”。 工艺本身包含“技艺”与“情感”两个基本要素，闽南古时被称为蛮夷之地，正是由于远离皇城、物资极度匮乏的物质条件激发出了当地人强烈的求生意志与精神寄托、情绪宣泄的需求，这也造就了闽南民间工艺的独特魅力——民间技艺源于情感表达的创作方式。在《张道一论民艺》一书中有这样谈到：“民间艺术是从劳动者心中长出的花，花开花落，自生自发，犹如群星灿烂，仿若百川汇流。质朴率真，心曲自来唱；喜怒哀乐，由情而生发。” 二、闽南民间工艺的情感叙事表达的实例分析 （一）源于情感寄托、寓意表达的泉州、漳州盘金绣 闽南的刺绣在过去是当地民间相当普遍的工艺，一般多见于家庭作坊以母传女、婆传媳的方式传承，其中尤以漳州、泉州的盘金绣（民间又名“金葱绣”）最为出名：以罗缎为底，填充棉花、再以金银线盘结在表面配合五彩绒线绣成，可呈现出金属浮雕般璀璨、华丽的造型外观，特种针法有“荔枝跳”“菠萝凸”“三叠线”“龙鳞迭甲”等。这些绣品主要应用于家族、村庙供奉祭拜用的桌围、佛幡、神衣、神帐及地方戏曲表演的服饰，主题大都是充满吉祥寓意的内容和讲述廉耻孝义、礼仁智信的传说故事，制作的形象既有神仙人物、飞禽走兽、花鸟虫语，也有宝塔庙宇、器物摆设……。盘金绣选用的材料色彩大都较为刺眼，一般绣娘在中年以后都已无法再继续从事，可以说没有强烈的精神感召、情感支持根本无法长期创作。仅以普通的针线便可描绘万千世界的技艺正是源于民间艺人对亲人的牵挂、故土的依恋、家族的延续及未来美好生活的向往之情。盘金绣，至今仍广泛运用于闽台两岸宗教、祭拜的绣品，是两岸亲情牵绊、文化源流的见证。 （二）源于故事情境角色表现的漳州木偶头雕刻 闽南木偶戏是中原文化与闽粤文化融合孕育出的，最为出名的有泉州傀儡戏（又称提线木偶戏）和漳州布袋木偶戏。木偶全身都有动作活灵活现，栩栩如生，既能体现人戏的唱念做打动作、喜怒哀乐的情绪，又能表演一些“人戏”难以演绎的动作。漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，2021年已纳入国家非物质文化遗产名录。木偶头雕刻前后需十三道工序：选材、雕刻、磨平、打土底、刷白、贴棉纸、调色、上彩、勾画、盖腊、结发扎须、连接服装、穿戴。木偶舞台上的贤良忠奸、美丑善恶，才子佳人、权贵卑贱、神仙鬼魅丰富多彩，想要偶人造型传神到位则需要注重意象的表现，除了雕刻技巧的纯熟，还要求工艺师体察戏本故事剧情，善于抓住角色气质