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中国现代织锦创意设计阐幽探赜 织锦，是中国历史上源远流长、丝绸织物中璀璨辉煌的精髓。因其工艺的复杂和文化内涵的丰富，被视为中国丝织物中最具符号象征意义的工艺美术品，颇具世界影响力。符号的“意义是文化的也是历史的。”织锦是国家级纺织品“非遗”项目，研究中国现代织锦的文创设计，从中吸取成功经验，对抢救我国其他濒危“非遗”和传统文化，乃至艺术的现代化问题，都具有积极的理论参考价值和现实指导意义。 一、研究背景：研究观代织锦文创经验的成果稀缺 当代学界，从宏观的角度研究中国现代织锦的创意设计的成果极少。虽然汉族的蜀锦、宋锦、云锦三大织锦与壮、黎、土家等少数民族织锦形式与内涵各异，但它们同为织锦，与“高密度全显像数码仿真织锦”具有“家族相似”特征，因而，本文选择近五年来的各类织锦研究成果，作为本文研究的背景文献。综观这些资料，当前关于织锦的学术探讨呈现出以下几方面的趋势。 首先，研究少数民族织锦在现代实用艺术中的应用和现代艺术对传统织锦的借鉴。如：将土家织锦图案运用于室内软装设计，在城市景观设计、在民宿空间设计，在现代设计、在现代箱包设计和软装设计中的运用;土锦的精神特征在现代服装设计中的运用、对美术艺术设计教学的启示，以及现代艺术设计中湘西土家织锦元素的借鉴;将黎族织锦元素运用于现代环艺设计、黎锦植物染技艺和图案在现代女装、环境设计中的应用。两大少数民族织锦在现代设计中的应用研究，强调的是民族传统工艺美术是增进各种现代设计视觉语言和效果的文化资源，而非聚集于织锦本身的研究。 其次，是关于三大织锦和少数民族织锦的审美、工艺特点、发展创新策略的研究，旨在实现织锦“非遗”的传承与保护，但非立足于传统织锦现代性转化的视角。 最后，现代织锦的研究论文近年来仅三篇，赵向圳的《现代织锦围巾的独花图案设计应用》（《设计》，2021年3月）。王雪颖的《东方艺术花，锦绣中华梦——都锦生织锦的热爱、传承与创新》（《中国民族艺术博览》，2021年1月），岁巧等的《现代数码科技对杭州织锦的图案影响研究》（《现代装饰》，2021年8月）。主要研究电子数码技术是如何推动织锦图案设计发生巨大的变化。 本文从“现代”、“汉民族”两个宏观时空视野，将电子数码织锦技术与传统蜀锦、云锦、宋锦的技艺与审美风格相互比较，从科技、审美、文化传播三个微观维度，分别考察了中国现代织锦的创意策略：以科技为先导，自觉寻找自身文化资源与发展潜力，运用文化创意设计理念，将三个维度高端融合，超越了传统织锦技术的诸多局限，有效重构与拯救了织锦“非遗”，实现了现代织锦产业向后现代创意经济的转型和升级，扩大了我国文化在国际上的影响。 二、科技维度：电子数码织锦技术超越传统提花技艺 在晚近时期，织锦的发展进入瓶颈。20世纪90年代，受到“纺织生产领域数字革命所带来的新的可能性”的影响，1999年，浙江理工大学李加林发明“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”，为传统织锦的现代化提供了技术上的保障。 李政道将艺术与科学的关系比喻为一枚硬币的两面，二者之间是同构性关系。其实，艺术的飞跃性发展总是以科技创新为先导，它们交融共生，组成一个密不可分的“共同体”。“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”，在织锦的肌理、色彩、密度等组织结构方面的改进是革命性的，对艺术的影响往往是颠覆性的。 首先，在肌理（提花）技术方面，电子数码丝织技术，不受组织结构界限，以变幻无穷的织锦语言超越了传统传统织锦的组织结构，既能经线提花，也可纬线提花。*****针的提花机，纵横两个方向的丝线根据图案需要任意交织，能够织出构图各异、质地细腻而逼真的锦，突破了经线、或纬线提花机的局限。 其次，色彩方面。运用现代电子数码技术设计的织锦，凭借红、黄、蓝、白、黑五色丝线交织的色彩表现模式，產生众多的并置组织结构，实现了图案表现需要的各类色彩（色相、明度、纯度）的目的。在表、里组织结构、设计理念、配色原则方面，对传统织锦技术进行了全面改造。最终完成传统织锦技术向现代的转化。 再次，密度方面。丝线的疏密直接影响织锦的显像效果，决定了织物的艺术价值和审美价值。传统织锦是一种实用工艺品，作为一种文化符号，它突出地体现了文化价值、织造技巧以及艺术美。由于数码技术发明前的设备和技术落后，限制了设计师创造力、想象力的发挥，因而花色和图案显得朴拙单调，情感力度薄弱，缺乏打动人心的艺术感染力。 电子数码技术能织出密度比传统提花技艺高出6.8倍的致密纹理，克服了传统织锦纹理疏松、组织结构简单、图像模糊的“马赛克”视觉效果;也避免了易起毛、不能干洗、不能拼花的缺欠;突破了“传统织锦的固定式表、里层组织结构与设计理念，摒弃了传统教科书上所述的‘意匠色彩与组织结构相对