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中国画的人物还处在低档位 必须承认中国画的人物从西方素描引进中国以来，得到了突破性的发展和演变。人物画虽然还达不到山水画、花鸟画的艺术高度，但毕竟踏上了同一平台，不再像以前那样相差悬殊。有许多人否认，甚至诋毁素描在人物画中的作用。其实，素描使中国画的人物比例和结构协调起来，有了现代气息和精神状态。现在许多人物画在表现上炫技，在立意上说谎，此文只谈我对人物画创作中形而下的技术表现问题的看法。 人物要有中国画的审美和表现，而当下中国画的人物为了“像”和“准”，完全照搬了西洋绘画的造型模式，将人物画成油画和照片的样式，不仅丧失了传统中国画精神和美学标准，更使中国画的人物成了甜俗、细腻的“仿真画”。这样的“作品”把作画者和观画者一并带进了低级的以写实为荣、以刻画琐碎细腻的局部为荣的审美洼地，正应了吴冠中那句话“画匠多，画家少”，完全忘记了绘画艺术应当注重的境界和感觉。这是当下人物画的第一诟病。 第二诟病即所谓的“新文人画”。文人画在中国美术史中占据了大幅篇章，我没有能力说清楚这样的美术史是否合理或准确，但有一点我们应该知道：古代文人画的时代已经过去。文人画在清代以前是那些做官的或研究学问的，包括做文章的人，闲暇时戏笔而成的“戾家画”，包括其后的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，都是或工诗或著文，甚至诗、书、画、印全能的地道文人画家。而今的所谓“新文人画家”不仅是专职画家，更