士夫画精神对现代中国画创作的启示.docxVIP

士夫画精神对现代中国画创作的启示 士夫画是中国传统绘画体系中一朵不可多得的奇葩，其高雅尊贵的君子之风极大的丰富了传统绘画体系内涵，为中国画的辉煌发展做出极大贡献。士夫画最初出现主要是服务于社会知识精英阶层，其具有一套独特的审美体系和表达特点，对画内蕴含的境界也具有极高的艺术追求。士夫画深刻的反映了精英阶层对高雅艺术品位的追求，同时也吸纳了更多绘画界的有志之士聚集到士夫画的行业中来，为士夫画的发展提供了注入了丰厚的新鲜力量。 一、士夫画艺术理论概述 《说文解字》中对士的解释为：“士，事也。”在古籍中也都对士做过解释，“通古今，辩然不，谓之士。”这一系列对“士”的解释，能够大抵看出“士”意味着某种较高的社会身份。在社会不断发展的过程中，“士”逐渐演变成一种等级身份，既具有一定的文化素养，又具备一定的实践能力等综合素质，“士”这个称谓就意味着其具有精英阶层的地位和内涵。 随着士夫群体的扩大以及中国画逐渐发展至全盛，士夫画应运而生。宋代之后，董其昌等中国画大师都曾提出过“士夫画”的相关概念，使之逐渐形成了具有系统理论基础支撑的独立门类，并吸纳了越来越多的士夫阶层人才进入到这个门类中来。士夫画的发展过程建立在中国画艺术发展的历程之上，它既是中国画发展阶段的必然产物，又是中国画精神境界不断提升后对自我的更高要求与审视的产物。士夫画代表了中国画精神提升的理想境界，是中國传统社会高阶层知识精英对自身艺术成就与精神修养的高层次要求，体现了绘画的笔墨技巧与个人的品质情操之间的相互联系和写照。因此，士夫画能够在一定程度上体现中国画的本质特性和精神气脉，反应了中国文人对自身在艺术与修养上的更高要求。在中国画不断发展和进步的历史长河中，虽然产生了很多的流派与风格上的变化，然而士夫画精神却一直作为中国绘画的核心精神不断被传承和沿袭。 二、士夫画精神特质 （一）人画合一，以道心映照万物 画者以道心映照万物，通过对世间万事万物的体悟而获得“道”，是士夫画的重要主张。简单来说，士夫画更加强调通过对万物的描绘体现画者自身的精神追求，将描画重心侧重于精神表达而非具象临摹，这种作画的主张成为了中国传统绘画的核心思想，为中国画的气韵贯通、质有趣灵的审美体系提供了重要思路。张彦远曾在其著作《历代名画记》中强调对绘画精神与风骨的追求，通过对前人大家画作的总结和分析，加之自身对绘画追求的总结，将绘画的本质核心归纳为对“意”的追求，侧重于在绘画作品中呈现出个人的审美倾向与精神旨趣，从而达到人画合一的意识核心。 以道心映照万物、追求在绘画作品中体现人的境界，这种思想根源与士夫画及其群体的发展经历密不可分。士夫画在宋代时期获得了兴旺的发展，其时国家重文轻武，文人多入仕途，越来越多的文人进入士大夫群体，为士夫画的人才积累提供了坚实的基础。文官享有重要的社会地位，生活优越、仕途顺畅，因而寄情于山水、醉心于绘画的士大夫群体也愈加增多，这些人成为了士夫画的中坚力量。通过这些文士对士夫画思想与精髓的不断提升和淬炼，才逐渐形成了较为成熟的士夫画。由此可见，在士夫画兴盛之初，离不开物质优越、精神自觉的士大夫群体为其思想核心形成所做出的贡献，由于其身处舒适的生活因而更加有精力和余暇追求更加高尚的精神境界，从而奠定了士夫画“以道心映照万物”的精神特质。 （二）道法自然，以山水之形而媚道 山水万物皆有灵，一花一叶俱含道。这不仅是士夫画的重要思想根源，更体现了中华五千年文脉传承的精髓。对世间万物的尊重是士夫画创作群体绘画的基础，他们从世间万物中汲取绘画素材，寻找精神归属，而后经过自身审美趣味的选择和调整，从而形成具有个人精神色彩和情趣标签的绘画作品。南朝宗炳的《画山水序》中曾经提出过这样的重要观点：创作者首先是痴迷于山水，在游玩的过程中获得了灵感或情绪上的启发，并深入探索和领悟前人先贤们所留下的神理，继而进行自身的创作。对于山水的创作，并非是仅凭一处风景而进行摹画，而是在看遍了世间好景、参透了其中奥妙之后，将这些景物采撷心中，才能够在方尺的画纸中创造出万里的好山好水。画幅的大小不会阻碍神思的巧妙，方尺之间可见万丈高山，这是因为创作者所描绘的不仅仅是单纯的物象，更是自然的山水间所蕴含的神理。物象可以改变和升华，而后体现在纸上，神理则萦绕心间，历经万事而不变，蕴含在画中。 因此，士夫画中的道法自然，不仅仅局限于描摹、赋色与构图，还体现在创作者对画作所赋予的自身情趣与精神。士夫画所追求的更高境界，也就在于使画作成为自身与观者之间精神沟通的中介，使被附加在画作上的个人情感被观者所领悟和感知。 三、士夫画精神对现代中国画创作的启示 （一）拨正国画风气，涤荡商业作风 随着世界性文化版图的变化，东西艺术文