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自由心灵的表达 通过首饰艺术创作与设计训练，激发学生的创作潜能，激励学生自己动手，设计，制作出独一无二的，个性化与实用性相结合的首饰作品。 在清华大学美术学院普及，实施首饰艺术选修课教学的目的，是为了开拓学生创作性的思维能力，以及亲自动手的操作能力。经过设计，创作，获得自己的作品的同时，同学们可以充分体验到：设计——制作——礼品(产品)的每一程序的美好实施过程，事实证明，这是一个很有趣，花费较少，也很实用的训练科目。 来自不同专业的同学，有着与本专业同学不同的基础：他们的设计思维更敏捷，设计角度也更宽泛，学科交叉带来了活跃的元素，动感十足，全方位的设计构想，体现在同学们的设计图稿与首饰作品中。 2007～2021年，参加选修的同学来自学院的不同系和专业，有王艺美术系，装潢系，绘画系、工业设计系，陶瓷系、服装系，环境艺术系，史论系和信息系，通过2个学期的教学实践，可以明显地感到这些学生与以往学生的不同。 首先，他们对首饰很好奇 也很有兴趣，他们迫切希望在4周时间里，对首饰有一个全面的了解，同时还能够做12枚首饰作为礼品，或自己佩戴。 其次，他们对首饰设计与工艺方面的了解一无所知，但有一点很重要，他们的设计思路很广泛，设计基础以及计算机绘图的能力普遍较强。 本课程确立的教学宗旨是：“设计为自己”!设计实用的首饰，是课程的基本要求。 经过思考，蜡成型法成为首饰艺术选修课的首饰成型工艺，因为这种工艺可以有效地缩短工艺制作的时间，制作成本很低：同时也很适合富有创意的学生。可以为学生们提供更为广阔，自由的表现天地。 在介绍了世界首饰艺术发展动态，以及往届学生的作品之后，在选修课上又邀请了几位艺术家、设计师，向同学们作了演讲与交流。 旅美艺术家孙嘉明先生给学生做了《激情与造型》的演讲。他针对示范作品，分析了其造型特点，向同学们强调：“强烈、奔放、自由——尽情表达自己的声音!让虚饰，中庸走开!” 首饰设计师程学林先生介绍了自己的创作构想与体会：“这是一种交流的方式”。 首饰设计师于晓红女上对学生的设计草图进行了指导：“要注重细节的表现”。 瑞典首饰设计师Loman女士也强调“在艺术领域中要绝对自我，像国王一样!” 首饰信息的全面灌输，使学生们在短时间里立体地感到了当代首饰领域发展的动态，所谓“动态”，就是指不断变化、不断拓展的运动趋势，它形象地诠释了当代艺术，设计的特色。 教学中放手让学生从自己的兴趣出发，通过首饰草图的绘制或直接进入蜡成型工艺过程，进行创作与设计。 因为人人都有艺术创作的潜能，关键是如何使其转化成首饰的形式，成为可以佩戴的饰品。 还有一点也很重要，那就是从一开始，就为同学们规划出目标：1、首饰作品要在学院网上进行展览；2、作品也是礼品，为自己，为朋友、为家人。 精神上的激励也很重要：无论好坏——这可是世界上唯一的一件、你自己创作的首饰作品。 首饰设计草图的绘制 对结构，造型要求严谨的图案，很适合先进行纸面上的推敲，再誊写在蜡型上 这样减少了在蜡上的修改，可按照既定的设计方案进行。 将创作与王艺进行捆绑操作 设计中有工艺，工艺中有设计，让工艺服从于创作构想，让造型受制于艺术审美。 总而言之：尝试让学生自主创作，自主动手，自主动脑! 出人意枓的是，同学们出手是如此地快，经过自己埋头反复地探索，总结，很快他们就制作出自己喜欢或在长久以来一直探索而未实现的式样。 工艺美术系艺术硕士玻璃专业刀莹同学： “这次首饰课学习，让我震撼的是现代首饰已不仅仅是一种装饰和陪衬，它有时候就是一个独立的个体，倾诉着它自己的情感，张扬地表达它独有的理念，它从附庸的局限里面解放出来。获得了更多的内容和形式，拥有了更多样的展示平台，老师放映的那些资料是我以前没有见过也没有留意过的，而老师在讲评这些首饰产生的背景，过程、影响、甚至制作者的思考时，让我对现代艺术有了更深的理解，换一个专业的角度去看艺术，会有更丰富的收获，孙老师谈到可以用做雕塑的角度去思考首饰的造型，有的首饰虽小，却有着大雕塑的气势，并且首饰的尺寸比雕塑小，所以更灵活，制作的周期也更短，可以成为雕塑的小稿，我一直很喜欢国画，但因工作需要一直在做雕塑，很多年来，我总想在雕塑上融入国画的神韵，但从来没有想过以首饰的方式切入这个方向，孙老师的一席话让我茅塞顿开，所以我想做一组展示为主的首饰，有着国画的空灵，采用泼墨泼彩的形式，却有雕塑的形体。” 工艺美术系金属专业杨钊同学： “我在做第一件作品的时候，并不是一开始就有很具体的形体预想，只是有一个简单的基本形，到后来对这个形体进行了修整，也许是一念的