试析中国画技法在陶瓷彩绘中的表现.docxVIP

试析中国画技法在陶瓷彩绘中的表现 1 中国画技法和陶瓷彩绘的异同 中国画注重写意，往往以酣畅淋漓、豪情奔放的写意技法来展现所绘事物的外形与画家内心的情感，其工笔讲究精工细琢、严密勾勒，画家在绘画时比较重视细节的刻画，尤其是在画动物的时候，眼睛就是传神的关键部位，只有细细勾勒，精心点画才能达到点睛的效果，同时，中国画讲究骨法用笔，也就是说画家在用笔书写点画的时候非常讲究骨力的运用，所画的点，无不是力量的集娶，由点到线，由线到面，积力而成，面面俱到，其骨力的运用不仅可以更好地构画出事物的外形，更能达到一种“传神”的境界。中国陶瓷彩绘由于自身的特点，也恰好与中国画的许多绘画技法不谋而合，比如在精工细琢和骨法用笔等方面，陶瓷彩绘大多是在瓷器釉质层上进行的，由于材质原因，所以操作上色较为困难，自然也就需要挺劲的骨力来完成了。另外，瓷器在烧制前后的形状和色差也会发生变化，这就要求画家对形体事物的描绘就更需要精工细琢，慢慢刻画了。说起不同之处，陶瓷彩绘，顾名思义，大多需要鲜亮的颜色来刻画事物的外形，讲究视觉上的色差效果，烧制好的陶瓷，颜色基本定形就可以永久保存了。而中国画讲究“笔精墨妙”，画家在绘画的过程中，墨是必不可少的基本色，墨分五色，墨色的运用讲究艺术美感与协调辉映，如果巧妙运用各种不同的墨色就可以画出一幅精妙绝伦的画作了，可以不需要其他色彩的衬托，中国画家喜欢在宣纸上进行绘画，宣纸很容易上色，但是其保真性能就远远不如陶瓷了。 2 中国画技法在陶瓷彩绘中的表现 2.1 意境 中国画的一个重要特点就是注重意境，追求“天人合一”的最高境界，好的画作不仅仅是画得像，更要神似，有形无神的画作，就失去了画之精髓与灵魂，写形是为了传神，“神”是 “形”的灵气所在，是画作的精神上的升华，如果没有了“形”，“神”就没有了依托，也就无从谈起了。苏轼曾说“文以达吾心，画以适吾意”，以形写神的目的就是为了“达意”，是为了抒发画家的某种情感，寄情于物。 “传神”就是为了传达所画的客观事物的某种生命本质特征，因此，“神”是主要的，而“形”是次要的，一副好画就是要“妙在似与不似之间”，画的太像了，就失去了其特有的韵味和情趣，没有灵魂的画作是俗气的，而画得一点也不像，更不是中国画了，这就是所谓的“意象造型”。中国陶瓷绘画正是借鉴了中国画“以形写神、神形兼备”的绘画技法，它所描画的花鸟虫鱼、山水写生、神仙鬼怪等等都是在形近和神似的基础之上的，蕴藏着质朴的生活气息。富有感染力的艺术品就应该源于实际生活，因此，陶瓷彩绘注重从民间日常生活中寻找素材， 运用“来自生活又高于生活”的艺术方法将陶瓷彩绘作品的意境美深刻地描绘出来。 2.2 线条与构图 中国画技法在陶瓷彩绘中的表现，不仅在于意境上，还在于线条的运用和构图形式上。中国画家通常运用线条的粗细和浓淡等的不同来表现景物的外形轮廓，陶瓷彩绘也讲究用线用料，但不是完全的照搬照旧中国画的线条运用，而是在其基础上融入进去自己的特色，运用线条的浓淡深浅等的不同来区分画面的虚实、主次，从而使画面的层次感和立体感鲜明起来，可以说其装饰性效果比较强。中国画在构图上讲究运用景物气势，以散点透视法为常用的绘画手法，并加入景物的疏密、排列等不同的表现方式，这都是构图常用的几种主要方法。陶瓷绘画中的构图借鉴引用了中国画的构图形式，但又有所创新，它更注重虚实、画面留白以及整体效果的展示，其构图更注重装饰性和趣味性，比如雍正粉彩在线条、构图、用色等各个方面都体现了中国画的绘画技法，汲取了中国画的精华，很好地展现了陶瓷美术的艺术效果。 2.3 材料技法 中国画与陶瓷彩绘一般都是采用毛笔，其不同的地方就在于绘画材料的运用上。就拿青花瓷来说，它的制作很好地借鉴了中国传统绘画中的晕染技法，经过融合，结合自身的实际情况，将其发展为独特的混水法，就是指在青花勾线之后，将适量的青花料水混入然后进行染色，而且还可以根据需要制作出不同色阶的染料，从而在瓷器上表现出层次分明的画面效果。 3 结束语 综上所述，中国陶瓷彩绘无论是在线条、构图、笔法、材料技法还是意境上都离不开中国画的影响，但也并不是完全的照搬照旧，它是一种借鉴，更是一种传承、发扬与创新，二者互相影响，共同发展。