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中国画中花鸟画的虚与实 在中国花鸟画艺术发展的整个过程中，可以说中国传统哲学思想贯穿始终，而中国传统哲学思想绝大多数都是蕴含在中国古代文化之中，因此，中国花鸟画艺术与中国古典诗歌的关系十分密切，有着千丝万缕的联系。通过中国花鸟画艺术的虚实关系可以清晰地将中国传统哲学思想一览无余地呈现出来。在中国传统哲学思想领域里，有孔孟之道的儒家思想、老庄逍遥的虚实思想、韩墨之道的法家思想等，这些都是中国古代哲学思想的理论基础，它们共同形成了中国传统哲学体系，几千年来对中国花鸟画美学理论产生了极其深刻的影响。中国无论是古代还是近现代的千千万万的花鸟画家们，都是以各种艺术形式传承和运用着中国传统的哲学思想。 一、中国传统哲学对中国花鸟画的深远影响 中国文化底蕴深厚，中国花鸟画历经上千年的积累沉淀，形成了一套独特完整的美学理论。中国花鸟画家们也以此为依据，并结合自己的个性特点，创造了数不尽的美学精品。当然，他们的创作无一不深受中国传统哲学思想的影响。 哲学思想高度集中地反映了艺术家们的艺术修养。老庄的“有无观”、佛教的“色空观”、周易的“阴阳说”，这些观点都论证了世界万物具有两面性，既对立又统一地存在着。而中国花鸟画的虚实关系就是“有无观”“色空观”“阴阳说”的具体表现。中国花鸟画中的实，通常说的是直接描绘的对象；而中国花鸟画中的虚，通常说的是间接描绘的对象。中国花鸟画的虚实偶尔也说的是画中有疏有密，有浓有淡，有远有近，有大有小。中国花鸟画，其实也就是虚实关系在画面上的体现。中国花鸟画无时无刻不表现为虚实关系，而且常常是既对立又统一的。中国花鸟画中的虚实关系，包括了画面上的所有关系，是中国画各种关系中最集中、最根本的表现。孟子在论美时说“充实之谓美”，而达到美的最高境界则是“圣而不可知之”，这个“不可知之”也就是虚。孟子从“实”谈到“虚”，并且点明了“虚”才是最重要的。“虚”与“实”既相互矛盾又相互统一，二者的关系在不断地变化着，演绎着，这也就逐渐成为中国花鸟画的美学原理。 二、诗歌中的虚实关系影响着花鸟画的创作者们 诗歌和绘画一样，也存在着虚实的区别。正如我国唐代伟大诗人刘禹锡所言“境生象外”，认为所有具有深远意境的艺术作品，全部是在具体有形的实象之外还存在一个与之相联系的无形虚象，所以产生了“言有尽而意无穷”的艺术效果。就像他的流传千古的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中的野草、夕阳、堂前燕、百姓家都是写实的，而六朝古都的繁华、美人如云、车水马龙则是虚的，是可以想象出来的，具有很大的不确定性。这不仅拓展了大家的想象空间，也增加了许多趣味性。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”通过写梅残、柳细、草、风等来写出离人的离愁别恨，虚与实相生，完美结合，把梅、桥、柳、草、风与离人的离愁别恨很好地融合在一起。而梅残、溪桥、柳细、草薰、风暖则是实写，离人的离情则是虚写，在具体的景物描写下，是为了衬托诗人的一种感情，渲染一种浓浓的离别情绪，达到了言犹尽而意无穷的艺术效果。这也是“化实为虚”“化虚为实”的艺术创作过程。贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗人实写与童子进行对话，而具体说的是什么，问的是什么，却省略了，是虚写。隐者长得什么样，采药又去了哪儿，什么时候回来，都采用虚写。但是，在高山险峰，云海茫茫处，童子天真无邪，隐者仙风道骨，诗人的闲情雅致都是可以想象出来的。诗人通过这些虚写，给我们留下了十分美好的想象空间，让我们在想象中得到快感和美感。王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人登楼所见为实，而抽象的说理则为虚。实写是为了写开阔的视界，让人精神振奋，从而衬托虚写，站在生活的哲理之上。实中存虚，虚中有实，虚实结合，虚实相生，能够更好地把虚景与实景融合在一起，相互衬托，渲染出一种十分有哲理性的生活画面。中国花鸟画也遵循着这种虚实相生的美学原理，虚实关系是中国花鸟画最根本、最基础的关系。 三、中国花鸟画中的虚实关系在绘画写意中的表现 在中国花鸟画中，虚是指画中笔画稀疏或空白之处让人回味无穷，意犹未尽，给读者打开想象之门；实是指画中笔画详细细致丰富之处，是真事，真物，真景。一般画内虚境表现为画面的设计和技术；而画外虚境，则是相对整体艺术的“实”而言的。虚也是一种存在，这种存在是在实的基础上想象出来的。虚和实同时又是相对而言的，一般来说，在画中，景物为实，情感为虚，而用虚的方法来表现实的东西，则会收到意想不到的效果。正如书法上要讲究疏密，园林上要讲究掩