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从蒂芙尼首饰探寻艺术设计的元素整合 随着生活水平的提高，人们开始将注意力转向对精神层次的追求以及享受。进入20世纪以后，艺术与设计呈现出交融并相互影响的趋势。两者之间不管是在创作上还是在学术上都相互渗透、相互模仿，并创造出了许多流传至今的佳作供人们观赏。而这一伟大的创新以及改革也给许多行业带来了新的希望，为设计者提供了更多的思路以及火花，进而极大地丰富了艺术设计的内容。蒂芙尼首饰就是在这一思潮中得到了推广以及发扬，并借助创始人巧妙地推销手段得到了当时达官贵人的青睐。其实，蒂芙尼设计不管是过去还是现在，都可以从中找到艺术与设计相互整合的痕迹，所以说蒂芙尼首饰设计可以作为艺术与设计完美整合的一个例子。通过蒂芙尼首饰被世人接受的程度可以看出，蒂芙尼艺术与设计的整合是成功的，并且两者之间的结合是艺术界也是设计界的璀璨的一笔。下面笔者将从蒂芙尼首饰的发展以及艺术设计中寻求艺术与设计的元素整合，并通过分析了解两种元素之间的和谐共融的状态。 一、蒂芙尼首饰 蒂芙尼公司（英语：Tiffany Co.，NYSE：TIF）历史悠久，它开设于1837年，是美国的一间珠宝和银饰公司。正式将公司命名为“蒂芙尼公司”是在1853年，查尔斯·蒂芙尼掌握了公司的控股权之后。自此，该公司也确定了其经营重点为珠宝业。这些成绩的取得显然是与蒂芙尼饰品独一无二的设计风格息息相关的，也存在于其重视传统的前提下勇于向现代大胆挑战的勇气。 自1837年成立以来，蒂芙尼始终坚持以设计富有惊世之美的原创作品为宗旨。正是秉承这一宗旨，才保证了其作品的独特性，才得到了众多消费者的向往与追随。也是由于秉承这一宗旨，蒂芙尼珠宝才能将恋人的心声娓娓道来，成为众多恋人订婚饰品和结婚饰品的首选。其独创性还表现在对银器、文具和餐桌用具的设计上。如果要定义蒂芙尼作品，那么最好的词语应该是“经典设计”，因为其每一件令人惊叹的作品都是可以世代相传的。蒂芙尼的作品之所以独一无二，还由于其从来都不迎合所谓的流行，始终坚持自己的设计理念，从来都不是跟风者，而是潮流的领导者，所以它的作品从来都不会落伍。无论蒂芙尼现在全球有多少分店，但它始终起源于美国，是一家美国公司，其创作理念和创作精髓中的美国特色是与生俱来的。优雅则是其设计一贯的追求，线条简约鲜明，令人心动神移。精益求精是蒂芙尼设计作品的一贯原则，无论它的创意源自多么复杂的自然万物，以白色缎带的蓝色包装盒在蒂芙尼公司创立不久之后就被设计出来，而且沿用至今，成为美国洗练史上独特风格的标志。在19、20世纪之交，蒂芙尼再次显示出其凌驾于潮流之上的独特目光，蒂芙尼首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色，从而引领了又一个潮流的到来。 蒂芙尼的系列作品很多，其中不乏经典代表作。 （一）Tiffany Setting“系列 这款设计中最夺人眼球的是“钻戒中的钻戒”，也是最美轮美奂的。这款钻戒首次采用了“六爪镶嵌法”，将钻石高高地托起在戒环之上，从而将钻石更好地显现出来，使得钻石光芒得以全方位折射。这种镶嵌法立刻得到人们的认可和喜爱，并且很快成为订婚戒镶嵌的国际标准。 （二）Tiffany Zellige系列 在蒂芙尼的设计师中，有一位非常有名，他就是帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）。他从来都是极具个性的，正是由于他的出现，蒂芙尼推出了充满动感的全新的Zellige系列。这个系列的作品以颜色丰富、大气夸张而闻名，与毕加索的设计风格如出一辙。 二、从蒂芙尼首饰中探寻艺术设计的元素整合 艺术与设计从诞生之日起就在不断地发展，并在社会意识的领导下逐渐融入到人们的平常生活，将生活中的元素融入到艺术设计中，从艺术设计中体现人们生活的变化与发展。艺术与设计之间的整合是一个发展的过程，而它们所共有的基础就是它们相互融合的一个重要基础，并通过科技的力量对这一融合过程起到了推动的作用。 科技的力量给艺术的发展提供了源源不断的动力，而艺术在这一动力的影响下开始寻求新的艺术形式与新的存在方式。但是这一新的形式不是对旧形式的更替，而是一种扩充，通过扩充不断地丰富艺术内涵。同时设计讲究的是审美与功能的兼顾，是对美好事物的一种再创造能力的一种展现。其中的功能性就需要依赖于科学技术的力量，而审美的需求则是来源于艺术提供的灵感。所以说两者之间的整合是必然的，也是一种无法阻挡的趋势。下面笔者就对艺术与设计中的元素进行简要的分析，然后针对这些元素探讨两者相互整合的基础。 （一）艺术设计的元素 从蒂芙尼首饰设计中可以看出，设计师对抽象图像的运用以及对有关色彩之间的搭配共同创造了现在蒂芙尼品牌在珠宝行业的奇迹。而对于艺术设计而言，其主要的元素包括图形、色彩，而这两点在蒂芙尼设