视听语言：08声音概述 视听语言.ppt

第二章 声音 第一节 声音概述 一、影视声音的发展历程 二、声音的特性 三、声音的时空属性 四、声音在影视创作中的重要作用 一、影视声音的发展历程 无声电影（默片时代） 简单记录现实生活 讲述故事：画面组接+夸张的表情和肢体动作+字幕 影院里，乐队、钢琴、唱片的伴奏 法国高蒙公司早期用留声机为电影配音乐 1900年巴黎世博会用留声机为电影配音乐 有声片的诞生 1910-8-27 美国 爱迪生 带有声音的电影 技术不完善 昙花一现 爱迪生早期电影录音制作 有声片的诞生 1926 美国 华纳兄弟+通用电气公司-西方电气公司 “维他风” 唱片伴音系统 第一部带有声音的电影 歌剧片《唐璜》（音乐） 唐璜 维他风有声电影系统 1977星球大战 有声片的诞生 1927 华纳兄弟 《爵士歌王》 第一部有声片 （部分对白+音乐） 1927年10月华纳兄弟公司上映首部有声电影“爵士歌王” 有声片的诞生 1928 华纳兄弟 真正意义的有声电影 《纽约之光》 （全部对白） 有声电影使电影变为视听艺术 有声电影诞生初期的不完善： 《有声电影声明》 限制演员表演 限制摄影机运动 限制蒙太奇运用 声音的滥用导致电影美学的倒退 《雨中曲》早期有声片录制的问题 8分钟 声音出现带给电影的变化： 接近生活 视觉因素得到解放，表现的局限性小了 音乐（感情）、语言（理性思维）使得电影的内在运动更丰富（利用音乐、语言去改变节奏，带来变化） 节奏因素丰富 音乐地位上升，从属→参与（之间的乐队音乐等不是为电影量身定做的） 蒙太奇作用改变。蒙太奇不再承担声音要表达的内容。 场面调度加强。 “无声”成为一种表现手段 磁性录音 技术限制→声音开发不够，限于对白和音乐，无音响 20世纪40年代 磁性录音技术出现（以可磁化的材料为媒质记录声音的方法） 此前，电影录音一直使用光学录音方法，录音时稍有疏忽，就会使记录声音的胶片报废。且其音频效应限于100-7000赫兹，未能达到人耳的听觉频谱范围。磁性录音不仅可以随录随听﹑检查记录的质量，还可随意抹去已记录的声音﹑重新录音，直到满意为止。这些优点，使它在电影的整个制作过程中，除印放映拷贝外，都逐步取代了光学录音。 20世纪60年代 电声学及录音技术的发展 人声 自然音响 音乐三方平衡 同期录音+后期录音 多声道降噪及信号增益系统 20世纪70年代 杜比、DBX和波尔温 观念：音响环境 1980 阿尔特曼 八声道和十四无线话筒同时录音 20世纪80年代以后 数字化发展即脉冲编码调制（PCM）录音方法 在外景地采录双声道和多声道立体声音响素材 数字合成技术 数字音频工作站 用于终混的大混录棚 ADR录音棚及数字音频工作站 二、声音的特性 音量：声音大小 音高：声音高低 区分音乐、人声和其他声音 音色：音质或色彩 三、声音的时空属性 声音的时间性：瞬间即逝 无限延续 声音的空间性：“声音在一定的声场中传递，携带者声场的信息，具有空间感、方位感、距离感、透视关系等特征。环境声响的自重要功能便是为我们创造一个特定的艺术时空。” 例：《公民凯恩》苏珊歌剧演出失败 32秒 四、声音的重要作用 1、对白、独白——塑造人物形象 实现创作者的主观表达 例：《立春》王彩玲与黄四宝、周瑜的第一次交谈 例：王家卫 内心独白 2、推动情节发展的重要因素 例：《女人四十》太太市场买鱼一场戏中的电话铃声 《闪灵》浴室杀人时听到外面的汽车声 3、从选材到人物刻画都与声音有关 《海上钢琴师》斗琴的一场 《音乐之声》 4、扩展画面表现范围 例：急刹车+碰撞声——死亡 观赏《雨中曲》，注意默片时代和有声片出现后电影制作的不同之处