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　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们。下文是学习啦小编为大家整理的音乐的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　论流行音乐中的民族特性 　　摘要：本文就中国流行音乐民族化发展相对集中的三个时期，即20世纪二三十年代、20世纪80年代中后期及21世纪初期进行分析，分别从音乐旋律特点、配器的使用、歌词的创作方面探讨中国流行音乐的民族性，以使人们对中国流行音乐及其民族属性有一个更加深入的理解，并给后来的音乐创作和发展提供有力的支撑。 　　关键词：中国;流行音乐;民族特性 　　作为当代中国人心理情感的一种表现方式，中国流行音乐毫无疑问也具有民族性，失去民族性的流行音乐可以说是无源之水、无本之木。流行音乐从出现到今天，就一直在随着时代的发展不断地充实和完善着自己，其内容和风格也随着大众需求的不同而适时发生着变化。但如果我们对流行音乐的发展历程进行仔细研究，就很容易发现，在不同时期的流行音乐作品里常常会出现专属于那个时期的痕迹，而无论哪个阶段，流行音乐都始终没有脱离民族文化的历史长河，只不过有些时期表现得相对强烈，有些时候呈现隐性状态，表现的不太明显而已。流行音乐及其他各种因素伴随着经济社会现代化的不断发展，不可避免的会对我国的民族音乐文化带来很大的冲击，这种冲击充其量只是表现在技术层面和形式层面上，但其核心的美学品质体现的依然还是民族音乐文化，民族音乐文化的扩张和延伸依然是流行音乐生存与发展所依赖的因素，而流行音乐的生存与发展同时带动民族音乐不断向前发展，而且随着流行音乐的不断发展成熟，在其内部活跃着更多的民族音乐的元素[1]。 　　中国流行音乐发展到今天，经历了三次高潮，即：20世纪二三十年代的上海流行音乐歌曲;20世纪80年代中后期的以西北风为标志的流行歌曲;21世纪初期出现的以中国风为标志的流行歌曲。 　　一、20世纪二三十年代的上海流行音乐民族性分析 　　20世纪二三十年代的上海是我国流行音乐最早出现的地方，由于受当时半殖民地半封建社会性质的影响，欧美的流行音乐传入上海，市民阶层的文化生活也渐渐需要流行音乐，因而我国的流行音乐应运而生。可以说黎锦晖先生是我国流行音乐的奠基人，他早期创作的《毛毛雨》《妹妹我爱你》等流行音乐作品是中国流行歌曲诞生的标志。同时他的音乐创作也奠定了中国流行音乐中民间旋律与西洋舞曲节奏相结合的风格。这一时期的流行音乐主要表现出以下特征： 　　1.旋律创作方面主要以传统音乐为基础 　　旋律是音乐艺术的血肉，而20世纪二三十年代的中国流行音乐在旋律上的突出特点就是大量使用传统民族调式[1]。如黎锦晖的《毛毛雨》《卖花词》《桃花江》就分别采用G五声宫调式、C五声宫调式和F五声宫调式等;刘雪庵的《何日君再来》《长城谣》《定情歌》分别采用B宫五声调式、F宫五声调式和C宫五声调式等;贺绿汀的《四季歌》《天涯歌女》等，调式也是中国的五声性调式。此外，该时期作品还经常借鉴我国民族民间音乐的元素：如黎锦晖创作的《疯狂世界》就采用了京剧西皮板的旋律素材;刘雪庵的《庆翻身》取材于苏南民歌音调中的“山歌调”，《飘零的落花》全曲采用了中国民歌中典型的“起承转合”的结构方式;贺绿汀的《牧童短调》成功地模仿出了中国民间乐器笛子的特色等。 　　2.配器的使用上注重使用中国乐器 　　作为《毛毛雨》与《妹妹我爱你》的伴奏音响，配器选用的是典型的民族弓弦与弹拨乐器的单音齐奏式伴奏，这样，中国浓郁的民间小调韵味即从歌曲中流溢出来 [2]。这里要说明的是，经过考证由“明月音乐会”的“灌音八仙”担任伴奏，但唱片上没有对担任伴奏的人员与乐器进行标明。乐队的乐器有民族吹管、弹拨、弓弦、打击乐和黎锦晖的小提琴，这些乐器从照片上都可以清晰地看出来。评论家朱应鹏对这样的编制在演出节目的观后感中曾有记载：“音乐太单调，多用中国乐器。不是太高就是太低。”虽然这样的乐器组合也是中西混合，但从音乐心理学角度和音乐声学的“遮蔽效应”来看，最接近人声的是弓弦乐音色，通过弓弦演奏的声波与人声声波的声谱及波形包络比较接近，因而演奏出的音质优美动听且给人以温暖感。但是，小提琴的音色却让人在几乎全为民族乐器的单线条旋律伴奏中，听觉难以辨识。难怪黎锦晖在附小歌舞部时就主张“西乐所有乐器，都应该为国乐服务”，刘天华也在1927年成立“国乐改进社”，致力将二胡提升至小提琴的性能，以实现借鉴西乐改革中乐的理想，我们就能理解为表现民族风格可以用小提琴拉小调、西皮二簧这一“洋为中用”的观念了。况且合奏式伴奏风格的体现，关键在于编配器的手法且相应呈现出的音响织体，不完全取决于乐器。 　　3.歌词创作表现出雅俗两极化 　　老上海时期流行音乐的歌词是以黎锦晖音乐作品为代表的，主要呈现出两大特点：对现实爱情生活的描述以及对古典诗词的借鉴与使用。 　　首先，对现实爱情生