贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征研究.doc

龙源期刊网 贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征研究作者：闵敏来源：《北方音乐》2016年第14期 ????????【摘要】贝多芬是德国伟大的作曲家，他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置。长期以来，贝多芬的早期和中期钢琴奏鸣曲以其英雄性为世人所认同，对晚期奏鸣曲风格的理解则有所困难。本文通过研究贝多芬晚期5首钢琴奏鸣曲的创作特征，在曲式结构、调性与和声、赋格、旋律四方面进行较为深入的理论分析，在此基础上为更好的演奏其作品提供帮助。 ????????【关键词】贝多芬；晚期钢琴奏鸣曲；创作特征 ????????路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。在钢琴艺术史上，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲甚至被奉称为钢琴音乐中的“新约圣经”。贝多芬的钢琴奏鸣曲按年代及风格分为早、中、晚三个时期。早期（1794-1800），共有作品13首；中期（1801—1814年），共有作品14首；晚期（1814—1822年），共有5首作品。 ????????贝多芬的晚期的最后五首钢琴奏鸣曲，由于它们的某种倾向的同一性和庞大性而被人们称之为晚年的“五大奏鸣曲”，它们集中体现了贝多芬晚年创作的根本倾向：作品富深刻的哲理性，广泛容纳了复调和对位因素，以及预示了浪漫派的许多“现代手法”[1]。 ????????贝多芬晚期的五首奏鸣曲（作品101号、106号、109号、110号、111号），代表了贝多芬在奏鸣曲创作中的最高境界。这组钢琴奏鸣曲的价值还在于它们集中表现了贝多芬晚年创作的根本倾向，其作品广泛的容纳了复调和对位因素，富有深刻的哲理性并预示了浪漫派的许多“现代手法”。因此，要理解贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的音乐风格并实现较好的演奏，必定要首先解析它的创作特征。 ????????一、曲式结构 ????????（一）奏鸣曲式 ????????贝多芬早期奏鸣曲尽管还带有海顿、莫扎特的痕迹和影响，但随着创作的成熟和人生经历的磨砺，晚年奏鸣曲的创作形式摆脱了一切传统的规则，在结构上发生了下列变革，预示了某些浪漫主义风格。 ????????1.奏鸣曲乐章数量不等 ????????贝多芬初期的钢琴奏鸣曲与其交响乐一样，由四个乐章构成，但在此之后，贝多芬将乐章缩小了，一般只用三个乐章或两个乐章构成奏鸣曲。晚期奏鸣曲中，两乐章、三乐章、四乐章的数目皆有，而且各乐章的顺序也不按照快—慢—快的法则成曲。包含两个乐章结构的有作品111，三乐章的有作品109、110，依旧是四个乐章的有作品101、106，但乐章内部又有独特的处理。 ????????2.奏鸣曲式的自由化 ????????在这些晚期奏鸣曲中，乐章或段落间的界限比较模糊，各乐章间的联系更加紧密，音乐素材相互融合或衔接呼应，乐章内部乐思和速度的变换也相当频繁，古典奏鸣曲式趋向更自由的浪漫主义风格。作品101、109可以被看着是紧缩、微型的奏鸣曲式：Op101紧接在柔板（2∕4拍）之后的却是第一乐章主题的一句旋律（6∕8拍），成为一种魂牵梦绕的回响并由此直接过渡到末乐章；Op106的柔板也出现第一乐章的主题。 ????????3.改变主、副部之间的调性关系 ????????传统奏鸣曲式的主副部的调性关系为“主—属”关系，而贝多芬却多次改变为“三度关系”，尤其表现在他的晚期奏鸣曲中，如作品106第一乐章（降B—G），第三乐章（升f—D），作品111第一乐章（c—A）等。这种三度关系是古典主义区别于浪漫主义的典型特征[2]。 ????????4.篇幅的扩大 ????????贝多芬在创作时对奏鸣曲结构中各乐章和各结构部位（呈示部、展开部、再现部等）的长度平衡作了认真的研究。具体来说就是，将展开部和终止部进行了充实和扩大，呈示部和再现部也是如此。例如作品106第一乐章为405小节（2/2拍），慢板乐章也极其庞大，第三乐章长达187小节（6/8拍）[2]。另外，扩展了每部分的容量，引子变得长大而重要，如作品111等，作品106第三乐章还出现了双主部奏鸣曲式。 ????????（二）变奏曲式 ????????变奏曲式的运用是贝多芬晚期创作上的一个显著特点。在这五首奏鸣曲中，作品109的第三乐章以及111的第二乐章完全是以变奏曲的形式写成的。作品109的末乐章是由优美的主题和自由的6个变奏曲形式构成的，主题由平稳的中速和低音区丰富的和声演绎出十分动人的音乐，每个变奏的速度和节拍都发生了改变，但在音乐上却仍然惊人的和谐与统一。在作品111的第二乐章变奏曲中，五首变奏曲围绕着被称之为“小咏叹调”的主题，表现了贝多芬晚期作品中固有的沉思和富有哲理性的情绪。而作品106的第一乐章以呈示部主题的变奏与扩充构成奏鸣曲式的再现部[1]。 ????????在贝多芬之前，奏鸣曲结构已形成了固定