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苏东坡的书画人生（上） 苏轼在中国历史上是一个不可多得的人，如果历史缺了苏东坡，今天的生活就少了很多滋味。我们知道苏东坡是“唐宋八大家”之一。这已经非常了不起。但是，在宋代的时候，他也是书法的“宋四家”之一;在文学上无论是写诗还是填词都很厉害。他的老师欧阳修写的词缠意绵绵。可是苏东坡却慷慨激昂。写出了豪放词。把词当作诗来写，是他和辛弃疾在中国文学史上的伟大贡献，把原奉缠绵的，多情的文学载体，变成像诗歌一样可以抒情言志。在生活中，凡是跟苏东坡沾边的，衣食住行到无所不有，且都让人们关注。他喝茶，发明了提梁壶;他吃肉，发明了东坡肉、东坡肘子……我有的时候怀疑这是不是都是东坡的功劳，可能有很多不是他做的。但是不能考证。但是。如果我们考证出来东坡肉不是东坡做的，杭州一定会“抗议”的，因为他给人们带来了无比大的快乐，没了这块肉，生活就没滋味了。这个人活到了后人纷纷称赞的境界，这是人生的至高境界。我们了解了苏东坡，就可以知道人生可以活到怎么样的境界。 在这样的大背景下，我们来看苏东坡。他在文学上有很大的贡献，对社会贡献也很大。当时的新党，旧党之争，就是在宋代社会变革的时候，两党商讨如何让社会更好发展所造成的，这其实对社会的发展是有巨大贡献的。我们很少研究这一块，因为我们觉得苏轼对生活的热爱更值得我们去模仿、追求。除了诗文，我们也经常谈到他在书画上的成就。每个时代，我们挑出几个最好的人概括起来，成为几个名家，书法宋代就有“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。有人认为“蔡”应当是蔡京，但是他人不怎么好，所谓字如其人，所以就换成了蔡襄。但苏东坡就属于无论如何都要排到宋代第一人的人品。 苏轼的字到底是什么水平？在书画史上有什么地位？我们来看他的作品，看看他的字本身，看看后人对他的评价从什么地方开始。为什么这么评价。我们先大概了解宋代书法四家的状况，通过比较。我们可以更清楚看到苏轼书画的特点。我们比较苏东坡《渡海帖》，黄庭坚《松风阁帖》，米芾《蜀素帖》《多景楼帖》，蔡襄《离都帖》，大家看到，四人共同的特点都是行书。楷书最高成就都在唐代完成了，到了宋代，最重要的作品都是行书。我们先不说东坡，先看黄庭坚。他排在第二位，严格来说，他是苏东坡学生辈的人，但是他们两人关系很好。黄庭坚的字比较舒展、瘦劲，苏东坡的字比较扁，笔画肥硕。瘦是宋人审美的重要特征，他們是崇尚清秀的。宋徽宗的瘦金体就很瘦，宋词里面不写肥的，基本上都是“人比黄花瘦”。所以，黄庭坚的字从审美风格来说适台这个时代，是一个典型代表。他用笔十分舒展，起笔有一个调锋的动作。宋人的笔，坐姿都和唐代不同，唐代起笔藏锋都是在端点上完成的，所以楷书也是在一个点上调整锋，而黄庭坚是一边调锋一边写，这非常潇洒，写出来很有味道，但这需要胸育成竹。 米芾更了不起，在书法上，米芾学王羲之、王献之，功力深厚，有人甚至假设推想说，现存大部分王羲之的作品都是米芾造的假。在书法中，王羲之被称为“书圣”， 《兰亭集序》是天下第一行书，但是米芾却敢批评王羲之，说他的字有习气。米芾对自己非常自信，他是宋代皇家书画收藏的“最高领导人”，鉴定官，他的鉴赏能力和天分极高。他自己书法的特点是擅用偏锋，这很难控制，且字容易写薄，但是他写得很好，力量更强：少了飘逸。加了瘦劲的东西，这也是宋代人的特点。一件作品在有功力的基础之上，加上了自己的个性，这就非常了不起，就是我们说的字如其人。如果一个人写字，看不出性格，你可以说他是写字匠。如果从字当中可以看出性格，这就是中国写字的最高境界。中国书法最高境界是把人放在作品里面，通过作品可以认识这个人，这就很好。现在我们说的创新、风格，只是形式上，并没有落实到艺术上最根本的地方，没有见人，你应该把你自己完整地传递出来。我们现在看到王羲之的字，就知道他性格，而并不是去看他的外表。你如何把自己留给历史，如何表达出来，这在米芾身上就做得非常完美。米芾和苏东坡熟识，而且米芾的很多成就得益于苏东坡。他们早年见面的时候，米芾非常尊敬苏东坡，向东坡讨教，东坡就让他去写出自己。后来，米芾认识到了自己性情的重要。大家看他的书法，是很有自己的特色的，非常硬朗。我们把他和王羲之比较，可以看到王羲之行云流水，非常洒脱，而米芾有一些劲爽的节奏在里面。 蔡襄跟蔡京相比之下排到后面一点，他们也是从二王系统出来的，但是更多是承接二王技巧。性情流露不及前面几个人。 宋代和唐代的区别在哪儿}宋代讲意趣、意境。趣味，唐代重视法度。楷法是最重要的。宋代之后趣味是如何出来的？我们要说两个。唐代人的毛笔是蒜头笔，笔根和笔肚几乎连在一起，到下来的笔锋时，很快就收进去了，扁扁的，像个蒜头。笔里面的笔芯不全部都是毛，有的是卷的纸，外面一层毛。唐代出土的笔很胖，笔锋很短。而宋代的笔笔锋很长，没有笔芯，和我们现