高中音乐_高中音乐教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《音乐能告诉我们什么》教学设计 教学环节 教学内容（教师活动） 学生活动 导入 请学生分别欣赏三个音乐片段，学生感受，引出音乐形式要素内容。 听赏感受音乐的情绪。 知识导引 感受和理解音乐表现要素在音乐作品中的作用 引导学生思考问题：为什么这段音乐给你这样的感觉？（音乐的表现手段是什么？） 引出音乐的基本要素在音乐中的作用。 用简单的语言归纳音乐表现要素在作品中的作用。 新课教学 一、引导学生听赏《少女的祈祷》 1、播放《少女的祈祷》的演奏录音，教师设问：这首乐曲大体可以分为几个段落？ 2、教师演奏并分段讲解《少女的祈祷》的“主体及各个变奏”，引导学生捕捉各乐段的音乐语汇（音乐要素），并引导学生根据自己的生活经验漫谈自己对音乐的不同感受和理解。 3、归纳、简评学生的回答 二、引导学生听赏《第一交响曲》 1、播放《第一交响曲》片段引导学生对比感受两首乐曲的不同。 2、引导学生介绍作品背景和作者生平。 3、分析音乐要素在这段音乐中的作用 设问：在这段音乐中，持续不断的X X节奏，锯齿形运动的旋律线条，此起彼伏不断高涨的强烈的音响，与作品要表现的思想感情有什么关系？ 4、归纳简评学生的回答 学生聆听 学生思考并回答问题。 学生体验与探索每个段落带给自己不同的感受，漫谈自己对音乐的不同感受和理解。 学生比较感受两段音乐的不同。并漫谈自己的感受（鼓励学生畅所欲言）。 学生根据书上的文字归纳介绍作品创作背景和作者生平。 学生思考讨论回答 互动交流 小结本课 一、教师设问： 1、音乐能告诉我们什么？ 2、音乐的魅力何在？ 二、小结： 每个人根据自己的经验和阅历对音乐的感受、理解和想象是各不相同的。正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣。也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力 同一首作品由于采用不同的艺术表现手法，就能演绎出不同的情绪和韵味。 学生思考并交流自己的体会与大家一起分享 《音乐能告诉我们什么》学情分析 作为高中阶段音乐鉴赏模块的第一课，本课从音乐的形式要素入手，通过对比聆听，教给学生如何去听赏音乐，深层次的发掘音乐所蕴含的美学元素。大多数学生对音乐的欣赏，还只是停留在旋律本身好听不好听上，是感性的，片面的，缺乏系统的，理性的鉴赏知识。 一、高中学生心理特征： 1、抽象逻辑思维能力急剧增强。 2、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。情感情绪体验强烈，两极性比较突出。对生活与活动充满激情，朝气蓬勃，善于明辨事非，有理智感，但有时也盲目、狂热、冲动，不计后果。 3、自我意识逐渐成熟，遇事有自己的独立见解，多自觉性，少盲目性。渴望别人关心了解自己的成长。 自我评价比初中时更现实、客观、全面。 二、音乐审美发展特征: 1、音乐审美态度就兴趣而言，普遍喜欢听音乐，对音乐风格开始产生自己独特的品位与喜好。上音乐课时，感兴趣的内容愿意学习；对不感兴趣的内容普遍存在消极态度。 2、音乐感知正在逐年提高，能够用更丰富的语言来形容对音乐的感受，乐于接受新鲜事物。 对于这个阶段的学生，教师应当积极引导，以学生为主体，积极的展开联想和想象，聆听音乐也要透过表面看本质，更深层次的发掘音乐的内涵。 《音乐能告诉我们什么》效果分析 音乐鉴赏是一个由表及里的过程，学生从小学开始学习音乐，也就开始了音乐欣赏学习，但真正开始要求学习分析音乐作品，是从高中阶段起，这时的学生有了一定的人生经历和一定的阅历与思想，对大部分音乐作品的理解的可能性在不断地增强。这时，如果我们能正确地引导学生逐步掌握音乐鉴赏的基本思路与方法，则对他们今后独立进行音乐美的鉴赏，丰富人生的美感体验有着极大的益处。 课本上的四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意‘音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。 评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。 由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。 从本能的体会到能进行客观地分析，这个过程培养时间是很长的。有个概念必须让学生逐步树立，那就是鉴赏必须要学会深入到音乐作品