中国美学史第八章清代美学.pptVIP

第三，叙事的“奇”“妙”，能够兴发情感，使人获得精神愉悦。 《水浒传》的阅读能引起读者强烈的理智和情感活动，从而产生精神愉悦。金圣叹多次谈到这一问题：“令人大哭，令人大叫。”“武二神威，读者皆欲起立”。“句句使人洒出热泪”（《第十四回、二十三回、五十七回批语》）“读之令我想，令我哭”（《第一回批语》）等等。哭、叫、起立、洒出热泪都是在艺术欣赏过程中的情感兴发、精神愉悦状态，它是《水浒传》审美价值的实现。 三、李渔及其戏曲美学 李渔（1611—约1679），字笠鸿、谪凡，号笠翁，浙江兰溪人。家设戏班，有丰富的戏剧创作和组织演出经验。作品有传奇《比目鱼》《风筝误》等十余种，短篇小说集《十二楼》。其《闲情偶寄》是论述戏曲、建筑、园艺、烹饪等方面的杂著。 李渔认为，不能把戏曲看成“末技”“小道”，它是一种新的文学形式，和历史上已经存在的史、传、诗文等文学形式是“同源而异派”。像传统的文学形式一样，戏曲也能传录史实、劝善惩恶，因此，它有存在的合理性。但是，戏曲又不同于史传。史传是对历史事实的描述，戏曲则是一种艺术形式，可以虚构；戏曲也不同于诗文。诗文重视情感的抒发，而戏曲“结构第一”，重视“宾白”，它要重视叙事功能，这样，李渔就把戏曲从表演提升到叙事。同时，诗文、小说是文人案头把玩的东西，它和广大受众之间有一定的距离；戏曲则不然，戏曲创作的直接目的是舞台演出，李渔说：“填词之设，专为登场。”（《演习部·选剧第一》）因此，它的创作应该时时考虑演出的需要。 演出的对象是普通的、广大的受众，受众对戏曲的欣赏，应该不受文化程度的限制，而做到“观听咸宜”。李渔准确地把握了戏曲艺术的特点，他的戏曲美学和其戏曲的创作、导演紧密结合在一起。可以说，作为艺术生产，戏曲创作直接服务于新生的市民阶层的艺术消费需求，这就和宋代以来勃兴生长的市民意识相契合，也形成了李渔美学追求“乐”的基本风貌。 金圣叹明确了小说和历史著作的区别，能够从审美而不是社会政治的角度进行批评。在评点中，金圣叹对人物性格的复杂性及其相关联的语言、行为进行了系统的论析，对小说叙事追求的“奇”“妙”效果做了精到的评点，正确把握了审美活动中情感兴发的特征，以及小说语言的表现力和节奏韵律的美。由于金圣叹创造性的工作，小说批评成为文学批评的一种新形式，从而真正建立了中国小说美学，并对张竹坡、毛宗岗、脂砚斋产生了重要影响。 （一）综合艺术之美 戏曲演出涉及剧本、观众，演员对角色的感受体验、演员的唱念，音响等多种元素，戏曲艺术呈现出的是综合艺术之美。李渔强调戏曲的舞台特点，从舞台艺术的角度论述了戏曲艺术的综合之美。李渔认为，剧本要符合人情，符合人情才能打动人。戏曲所演的故事，要符合情理、符合事件发展的内在逻辑，这是戏曲打动人的首要条件。从艺术上说，虽是编造杜撰，但符合情理、看来是“必定然之事”，就能够打动观众。演员是戏曲的中心，演员要对角色有很好的理解和体验、能够“解明曲意”。表演艺术要求演员体验角色的情感、和戏曲中的情意合为一体，这样才能“说一人，肖一人，勿使雷同”。同时，演员要体现自身的主体性，依靠高超的艺术技巧，把戏曲中的情意创造性地传达出来，给受众带来新鲜之感。 在演唱过程中，演员的唱、念都要讲究技巧。在唱的方面，演员要掌握好每一个字的“字头”“字尾”和“余音”，唱出的字音清晰辽远，入耳受听。在念的方面，“白有高低抑扬……若唱曲然。曲文之中有正字有衬字，每遇正字必声高而气长，若遇衬字，则声低气短而疾忙带过，此分主客之法也。说白之中亦有正字，亦有衬字，其理同，则其法亦同。”（《演习部·高低抑扬》）念白要把握好缓、急、顿、挫的规律，这样，才能产生抑扬顿挫的节奏感，产生动听的音乐美感。 李渔还论及戏曲舞台上的其他元素。如锣鼓要创造气氛、控制节奏：“戏场锣鼓，筋节所关，当敲不敲，不当敲而敲，与宜重而轻，宜轻反重者，均足令戏文减价。”（《演习部·锣鼓忌杂》）又如音乐伴奏要配合演唱，“吹合宜低”，“以肉为主，而丝竹副之”，不可喧宾夺主；再如演出的光线“宜晦不宜明”，“妙在隐隐跃跃之间”。如果是日间演出，光线太觉分明，没有朦胧之美，无法产生审美效果。从演员的角度说，日间演出“难施幻巧”，演员的十分音容观众止得五分。看戏之人，白天事杂，不能安心欣赏。在晚上演戏，主客心安，才能认真欣赏和演出。这是欣赏的条件，放下杂事，才能有好的效果。 （二）戏曲的生命是新奇 首先，戏曲的“新”，是道前人所未道、道自己所未道：“新也者，天下事物之美称也。而文章一道，较之他物，尤加倍焉……古人呼剧本为‘传奇’者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名，可见非奇不传。新即奇之别名也。”（《词曲部上·脱窠臼》）李渔认为，戏曲“新”的要求较其他艺术形式更高，它处在一个随时创新的动态过程中，这正是戏曲艺术的魅力所在。剧本的流传和演出的魅力