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达其情性，形其哀乐——《书谱赏析》 中文摘要 书法是一科高雅的艺术，它用线条的形式和黑白空间对比的形式表现出来，每一位书家都可以能用书法来表现抒发自己的情感，书法家在创作一幅书法作品时，并不是单单用点画的堆砌，而是将自己的文学修养与个人情感融入其中。传世的书法作品《兰亭序》，《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》等每一幅佳作，都是书家心境的表现，本文以《书谱》中“达其情性，形其哀乐”为论点，来印证书法家作品中的情感传达。 关键词：书谱；情感；性格；心境；赏析 Abstract Calligraphy is an elegant art, it takes the form of lines, each one can be expressed by the Chinese calligraphy calligrapher to express their feelings, in the creation of a calligraphers works, not only is the stippling of the stack, but the emotion and knowledge of themselves into the. Ancient calligraphy works Lanting Pavilion sequence, Huangzhou, offering nephew presentation cold food observance a masterpiece, is the mood of the calligraphers, book in up to its nature, form the funeral as the argument, to prove the emotion in the works of calligraphers. Keywords：Art; emotion; calligraphy; mood; communication 引言 “达其情性，行其哀乐”是孙过庭在其代表作品《书谱》所提出来的，它的主要含义是指书法家的情感与性格和内心的悲伤与欢乐在书法作品中的表达[１]，性格在字体上即如颜鲁公书法之大气磅礴，显出其性格刚烈忠贞；欧体书法险峻奇绝，显示出欧阳询性格谦虚谨慎，感情是书家对于笔画线条的再创作，呈现在纸面上，人们可以透过笔墨联想到书家作书时的心情。汉字在日常的书写过程中，体现了书法家内心时刻的变化，这种变化是发自内心的表达不会刻意的安排。会具有抒发自己内心情感，表达自己内心性情的效果，而“达其情性，形其哀乐”就是书家这种情感观的表现方式。[２] 第一章“情性”与《书谱》意境美赏析 第一节 情性释义 情性，指的是性格，思想感情以及自己的生活习性，情性的产生必然是在长期的生活环境以及生活阅历中培养出来的，表现在书法上，情性是感情的自然流露，书法在创作过程中，就是发挥自我的本性，顺其自然，任毛笔在纸上尽情挥洒，这是书家实现真我的一个过程，这个过程是需要长期积淀的。 自古以来书家对于书法的品评有这样一句话“字如其人”，其实在一定意义上也是对于书法家情性的一种总结。书法家从开始学书，都是在古人的基础上继承而来的，笔画、线条、点画等等，在整个学书的过程中，慢慢注入自己的审美和书法风格在里面，尤其是书家到了老年，“通会之际，人书俱老”，再加之自己的性情，或喜或悲，都将使自己的书法风格发展到极致。 第二节 《书谱》中的意境美 意境美，是不具体的抽象的美，是属于文学艺术的审美内容，书法中的意境是书法作品的根本，书法的形式包括笔画、结构对于书法意境的产生具有非常重要的作用。 意境蕴含于形式美之中，形式美是意境产生的基础。[３] 把中国艺术和外国艺术来相互对比，外国艺术主要注重写实，比如像图画、照片比较真实的，而中国艺术比较注重写意的表达，有意境比如中国画中的大写意山水、花鸟，所以中外艺术的对比是一种“意”的表达与一种“实”的表达。“意境是情与景、意与境的统一”。 书法其实最早是用来实用的，并没有所谓的意境美，那么为什么书法艺术能够产生这种意境美呢？我想大概有两个方面的原因:第一，我国汉字的起源是象形文字，对物象进行简单的概括描写，在文字被创作的过程中包含着书家的情感，在书体演变中逐渐上升到艺术层面，继而产生一种意境美。 第二，毛笔的加入。蔡邕曾说过：“惟笔软则奇怪生焉。”[４]毛笔是是软的，可以表现各种各样的笔画、笔势，书家在创作时，一般都会写一些诗句，来抒发自己的感情，借景抒情，寄情于物，字里行间传达出一种书法家的情感与性格，一种诗情画意，这种主观与客观的融合，是书法作品中产生意境美的重要渊源。[５]在《书谱》中孙过庭经常用几个字的牵连与墨的浓淡来表达自己，用墨的浓与淡形