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PAGE PAGE 1 中西写实绘画异同发展之我见 　　 　　符祥康 符耀天 　　摘要：写实绘画作为传统绘画艺术发展的重要形式，其主要特征是客观事物的具体再现和表达。画家以现实生活为源泉，按照自己对写实绘画的理解与直观感受，进行写实绘画创作及艺术表现。从客观角度上来看，因中西写实绘画在人文思想、理论观念和表现手法等存在异同，因此逐步形成中西写实绘画创作表现体系的各自特色和魅力。随着现代社会和当代艺术的不断发展演变，写实绘画已经进入发展瓶颈，本文主要结合相关经验和个人观点，针对中西写实绘画异同点及融合发展问题进行梳理分析，以供参考。 　　关键词：写实绘画;异同;中西融合;创新发展 　　中图分类号：J205 　　文献标识码：A 　　文章编号：1005-5312（2020）08-0160-02 　　一、前言 　　写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。中西方画家通过对客观物象的观察和描摹，结合自身的感受和理解来再现现实事物，创作符合大众视觉感受和审美需求的作品。西方写实绘画有着悠久的历史和深厚的传统，从欧洲“文艺复兴”时期发展壮大，历经500年的辉煌，产生了达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。而中国最早的写实绘画可上溯到宋代的工写花鸟、人物画的精描细刻，如黄荃的《写生珍禽图》张择端的《清明上河图》等。中国开始接触西方写实绘画是清朝康熙期间意大利传教士郎世宁的油画作品，到上世纪李铁夫、徐悲鸿等人先后大量引入西方写实绘画观念方法，深受国人喜爱，不断发展成为中国画坛主流，涌现出许多名家和优秀作品。进入新世纪，随着现代艺术观念的变革和艺术疆域的拓宽，流派纷呈、走向多元迸发的新格局，写实绘画一度陷入两难境地，似乎被视为落后和守旧的同义语，迫切需要破冰前行，因此研究中西写实绘画的特点和差异，融合发展，尤其必要。 　　二、中西方写实绘画的差异分析 　　（一）色彩写实差异 　　中西写实绘画的根本区别，在于对物像色彩表现的认知和观念的不同。西方画家比较推崇科学的色彩关系，他们通过观察和分析自然环境下的物体色彩的属性和变化规律，掌握并熟练.运用到写实绘画的创作中。画家根据自身的色彩理解和观察感受，捕捉瞬间的光色以及微妙的色彩冷暖变化，并在绘画作品当中得到完美呈现，长期以往，逐步形成了西方写实绘画以再现客观世界物像为特征的理性色彩表现体系。比如世界级的光影大师伦勃朗，还有印象画派的色彩大师莫奈、梵高和博纳尔等。 　　而中国绘画的色彩理解和运用恰好与西方绘画相反，按照“随类赋彩”的原则，根据景物类别的不同进行分别上色，大多数以固有色为主。如古代文人画家比较喜欢以墨代色，墨分五色，即创作过程中以墨为主色调、辅之以简单色调，如中国的青绿山水和水墨山水等。在用色的过程中，画家可以针对物象之色相进行主观的表现，遵循“惜墨寡色”的原则”，不求色彩多变，讲究品味格调，更加侧重于主观感性的色彩表现。 　　（二）造型写实差异 　　中国画在造型写实大多数都以简练概括的线条作为主要的表现手法，线条是中国画的灵魂，以线造型、以线传情是中国画造型的重要规律。线条在中国传统绘画中具有深远的意境和丰富的表现力，它是中国传统写实绘画中之骨，独具美学气质。线条的流畅而飘逸、稳健而变奏、豪迈而沉雄直接构成中国画的动态美、静态美、意态美、韵律美、抽象美、含蓄美等审美特征。 　　反观西方写实绘画，线条问题并不显著，所描绘的物体需要借助明暗变化方式，或者是阴影衬托方式，实现对画作的艺术表达。西方人善于捕捉微妙的体积明暗关系，力求通过逼真、写实的创作手段，将物体最真实的状态质感表现出来。如西方写实绘画比较经典的造型方式一块面立体造型，就是运用逼真、写实的创作原则，将物体的形体状态表现得栩栩如生。 　　（三）空间写实差异 　　中西绘画写实的区别还有空间写实的差异。主要源于中西画家对自然界观察方法的选择差异性。中国画比较在意全屏式的空间构造，讲究边游边画，画家在画面上立足一点位置，视觉进行平行移动来构建画面。这种独特的空間表现手法我们可以叫做“游离透视法”。在画面构建过程中，主张强调画家自由调度心理空间，画家遵从自己内心的感受以及对周围事物的直观感受进行创作。 　　而西方绘画讲究“定点透视法”，要求画家在创作过程中将个人的视线固定在画面中的某一点上，根据自己对物体的观察真实且客观地将其呈现出来。我们可以理解为照相技术，通过光感瞬间定格在某一物体上，忠实的将物体的真实状态记录下来。因此，中西方写实绘画的本质区别，即中国写实绘画偏感性、西方写实绘画偏理性。 　　（四）虚实布局差异 　　此外，在画面的布局营造方面，中国写实绘画深受中国文化的源头《易经》的阴阳哲学的影响，画面注重独具东方智慧的“留白*计白当黑”等以虚写实，以实应虚，虚实相生的艺