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PAGE PAGE 1 浅谈舞台摄影的拍摄 　　 　　韩波 　　摘要：摄影艺术以图像为主要表现形式，在群众文化中扮演着重要的角色，发微信、微博，成为现代人展示自我的一种途径。随着人民对美好生活的向往，大量的舞台剧、音乐剧、实景演出、晚会等演出层出不穷。由于受到拍摄设备、剧场空间、摄影技术、节目版权以及人们的喜好程度的限制，即便是具有一定摄影基础的爱好者也未必能拍摄出精美的舞台照片，为了普及舞台摄影技术，传播摄影理念、记录舞台精彩瞬间，现浅要谈谈舞台摄影的拍摄。 　　关键词：舞台摄影;摄影技巧;群众文化 　　中图分类号：J415 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2021）17-0084-01 　　一、舞台摄影的准备工作 　　1.拍摄设备的准备。舞台摄影包含的范围很广，有歌舞、戏剧、音乐剧、曲艺、杂技、音乐、魔术、晚会等。以表演场所来分，分室外演出和室内演出，其中室外演出又分实景演出、演唱会和晚会等;以表演时间来分，又分日间演出和夜间演出。日问户外演出由于光线充足，对拍摄设备要求较低。而夜间演出和室内舞台演出由于光线条件不足、舞台灯光多变，多使用数码单反相机，大光圈镜头和长焦镜头，必要时使用三脚架、独脚架。闪光灯的使用容易影响舞台上演员的表演，因此不建议在拍摄过程中应用。另外，還需要提前准备好数码相机的备用电池，避免因拍摄过程中相机电量不足而错过精彩的瞬间。 　　2.拍摄位置的选择。舞台摄影拍摄既需要全景拍摄，也需要特写拍摄。拍摄位置的选择十分重要，位置太靠前，使用普通镜头无法拍摄到舞台全景，拍摄出来的画面会有变形;位置太靠后，不利于抓拍舞台人物的特写。一般选择观众席4-5排、靠近中间的位置，不仅可以进行舞台全景的拍摄，还可以进行人物特写的拍摄。 　　3.节目剧情的了解。要想完美地呈现舞台摄影效果，就要对整个拍摄过程做到心中有数。为了更好地把控拍摄节奏，就要对即将拍摄的演出进行提前预习，了解演出的剧情、流程等等。在条件具备的情况下，最好在节目彩排时进行观摩，充分了解演出过程中的精彩部分，需要用哪些场景表现，对舞台演员的亮相动作也应有所了解。只有这样，在正式拍摄时才能做到游刃有余，不会错过精彩场面。 　　二、数码相机的基本设置 　　在拍摄夜间演出和室内演出时，需要对相机进行基本的设置。 　　1.调整拍摄模式。数码相机可调整为光圈优先（A）或者快门优先（s），相机操作熟练者可以设置为手动曝光模式（M）。光圈大小与快门速度成反比，当设为光圈优先时，相机拨轮只能调整光圈大小，快门速度则由相机自动调整相应的快门速度。当设为快门优先时，相机拨轮只能调整快门速度，光圈大小则由相机自动调整相应的光圈大小。当设为手动曝光模式时，相机拨轮可以分别对光圈大小和快门速度进行调整。具体使用方式，根据现场拍摄和个人习惯来选择。 　　2.提高ISO数值。ISO是指相机的感光度，是相机传感器对光线的敏感程度。普通数码相机ISO值一般从64到3200，最高可达6400。数值越高，表示传感器对光线越敏感，适用于光线不足下的拍摄，此时可适度提高快门速度。需要注意的是，ISO数值并非越高越好，ISO值越高，所拍摄的照片噪点就越多，影响最终画质。 　　3.调整光圈数值。镜头上显示光圈的大小，1.2、1.4、1.8、2.8、3.5、4.5等为大光圈，16、20、22、24等为小光圈。数字越小，光圈越大，代表进光量越大，所需快门时间越短，对背景的虚化作用就越明显。反之亦然。进行舞台摄影时，最好用使用相机的最大光圈，这样可以适当提高快门速度。 　　三、舞台拍摄技巧 　　以上拍摄准备完成后，提前进入拍摄现场，选用广角镜头拍摄演出的开场。随着演出的进度，演出时适时更换镜头抓拍能表现人物特点的表情，拍摄者必须精力集中，必要时开启相机的连拍模式，绝不放过每个精彩的瞬间。 　　1.构图。摄影是减法艺术。一幅好的照片，首先是巧妙的构图、丰富的色彩吸引人，然后是照片的内容、情感、故事感染人，发人深省引起情感共鸣。构图是摄影的基础，舞台摄影也不例外，常用的有三分法、井字构图法等，图片的焦点处最吸引观众的视线。舞台摄影人物众多，背景繁杂，灯光多变。拍摄者要删繁就简，利用大光圈、长焦距进行虚化排除干扰因素，也可以利用舞台灯光进行明暗对比，突出主体。 　　2.对焦。由于舞台摄影人物众多、光线条件欠佳，对焦较困难，可先将镜头焦距拉至最大，锁定人物焦点，再调整回需要的焦距重新构图，进行拍摄;或者将镜头调整为手动模式（M），旋转对焦，快速进行拍摄。 　　3.测光。测光分为中央测光和点测光。对大场景中灯光变换的拍摄，可使用中央测光方式，以确保曝光准确。对单个灯光的拍摄，可使用点测光，确保拍摄灯光下的人物曝光准确。另外，为防止灯光光线进入镜头，形成炫光，可使用遮光罩进行遮挡。